具体排名我不知道，但是他们绝对都是服装设计上的名人。我就说一些我知道的吧。一.卡尔·拉格菲尔德(karl lagerfeld)是如今在世的最著名的国际时装设计**，卡尔·拉格菲尔德(karl lagerfeld)是现任香奈儿 chanel)芬迪(fendi)两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德(karl lagerfeld)的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。二.三宅一生(**sey miyake)，他是一名伟大的艺术**，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生(**sey miyake)似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生(**sey miyake)的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师。他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生(**sey miyake)所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用**块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生(**sey miyake)善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生(**sey miyake)的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。三宅一生(**sey miyake)曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(valentino gar**ani),valentino gar**ani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计**，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。他经营的valentin瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。20世纪60年代中期，valentino gar**ani已成为无可争议的意大利知名时装设计师，1967年，他获得了neiman marcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。valentino gar**ani首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“v”开始出现在时装、饰品及带扣上。近二年,加拉瓦尼登的服装设计风格以浓郁的异国风情为主旋律：美丽的刺绣和流苏，辛辣香料色系和浪漫热带风情，色彩有小鸟色、鲑鱼色、橄榄色以及芥末色等在他的作品中都有大胆的体现。图案则取材摩洛哥及印度的传统服饰与灵感，不论是刺绣、流苏或缀辅皮饰的处理，细腻精巧的工艺皆令人叹为观止。瓦伦蒂诺品牌服饰每年总有意想不到的服装问世，它代表着一种华丽壮美的生活和方式,体现着永恒的古罗马宫廷的富丽堂皇,代表着奇特的时尚潮流观点，概括起来就是对于永恒和原始的敏感把握。瓦伦蒂诺用智慧为自己创造了丰厚的物质财富，他在世界各地拥有四座如神话般的豪华巨宅，享受着游艇式的贵族生活方式。他被誉为意大利流行界的天王，他在时装界的成就，是永远值得人们羡慕的。四.乔治·阿玛尼(giorgio armani),乔治·阿玛尼(giorgio armani)先生在国际时装界是一个富有魅力的传奇人物。他设计的时装优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利时装的风格。乔治·阿玛尼(giorgio armani)先生曾经在14年内包揽了世界各地30多项服装大奖，其中包括闻名遐尔的“cutty sark”。男装设计师奖被他破纪录的连获六次。armani(阿玛尼)品牌的时装在大众心中已经超出其本身的意义，而成为了事业有成和现代生活方式的象征。在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，乔治·阿玛尼(giorgio armani)先生即是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之一。armani(阿玛尼)的男女服装风格，是简单的套装搭配完美的中性化剪裁，不论在任何时间、场合，都没有不合宜或褪流行的问题，来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。阿玛尼(armani)品牌由创始人乔治·阿玛尼(giorgio armani)先生于1975年创建.五.薇薇恩·韦斯特伍德(vivienne westwood)是一位自鸣得意、从不安分的朋克之母。人称“朋克教母”、“英国女魔头”。她怪招频出、不循常规，同时兼具天真和冒险的双重品性，是个挖掘不尽的题材库；设计师们也认可薇薇恩·韦斯特伍德(vivienne westwood)，因为他们往往在淡化她夸张的设计风格之后，找到了一条通往经典的路。在历史与未来的双重维度里，薇薇恩·韦斯特伍德(vivienne westwood)永不停歇地创造着时装史上惊爆瞬间至今。从未受过一点点正规服装剪裁的教育，这样顶尖的时装**竟是一位自学成才的典范。薇薇恩·韦斯特伍德(vivienne westwood)曾坦言：“我对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯。她根本不用传统的胚布剪裁，而是用剪开的、以别针固定住的布进行设计，这种以实际操作经验为依据的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆边t恤。薇薇恩·韦斯特伍德(vivienne westwood)迷恋于撕开的、略略滑离身体的服装，她喜欢让人们在身体的随意**之间展露**，因此，她经常会将臀下部分做成开放状态，或者在短上衣下做出紧身装，或者用一条带子连住两条裤管，奇特的垂荡袜也是她的发明。开创了vivienne westwood品牌。六.川久保玲(英文名：rei kawakubo)，这位在法国发展的日本女设计师，以“comme des garcons”直接了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文“comme”，有“如何”和“像”的意思，“comme des garcons”就是as boys，“像男生一样”的意思)独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲(rei kawakubo)在日本的地位更是时尚教母。川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何**、不对称的重叠创新剪裁，加上利落的线条，呈现出很意识形态的美感，就如同她为其品牌“comme des garcons”命名一般，创意十足！川久保玲相信，所有这些领域其实是一个视野下的不同部分，因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“aoyama”店，其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名，这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。川久保玲行事非常低调，很少被媒体曝光，她宁愿其充满灵感的设计作品为自己代言。其开创的品牌：comme des garcons，comme des garcons简称“cdg”。七.亚历山大·麦昆(alexander mcqueen)，曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”(enfant terrible)和“英国时尚界**”(the hooligan of fashion)。亚历山大·麦昆(alexander mcqueen)早期的服装作品充满争议，包括取名为“包屁者”(bumsters)的裤子，以及称做“高原**”(highland rape)的系列设计，他注重高戏剧性，天马行空的创意，喜欢的人喜欢死，另一堆人则视为妖异可怕。他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个**的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。亚历山大·麦昆(alexander mcqueen)是最年轻的“英国时尚奖”(brit**h fashion awards)得主，他在1996~2003年之间共4次赢得“年度最佳英国设计师”(brit**h designer of the year)。他曾获颁不列颠帝国司令勋章(cbe)，同时也是时装设计师协会奖(council of fashion designer awards)的年度最佳国际设计师(international designer of the year)。生得到4次“英国年度最佳设计师”的荣誉。2010年2月11日，亚历山大·麦昆(alexander mcqueen)，这位当代最有才华、最富创意的英国籍设计师在伦敦的家中上吊**，享年40岁。而这一天正是梅赛德斯-奔驰纽约时装周的第一天，这个惊雷一般的噩耗，让麦昆粉丝们悲痛无比！从2010年秋冬纽约时装周开始，其后的时装周都会因为痛失这位“坏男孩”而黯然失色！八.高田贤三(kenzo，也有译为“凯卓”)是第一个闯荡巴黎的亚洲设计师，他向后来者展示了一条成功之路。高田贤三(kenzo)的乐观精神和诗意美一直延续在设计中。高田贤三(kenzo)**像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。高田贤三(kenzo)大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是kenzo独具的特色。高田贤三(kenzo)以其同名品牌“kenzo”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿(renior)的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。高田贤三(kenzo)已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。高田贤三(kenzo)的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦
九.山本耀司(yohji yamamoto),世界时装日本浪潮的新掌门人.设计风格：简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长.
yohji yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解yohji yamamoto。设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。品牌名称：yohji yamamoto 山本耀司 十.vera wang中文名：王薇薇，著名华裔设计师。人称“婚纱女王”。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇(vera wang)就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇(vera wang)的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱**，一套王薇薇(vera wang)婚纱，就如同一颗 tiffany 的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺。一件王薇薇(vera wang)婚纱的价格足够买下一辆名车，但照样让人趋之若鹜。她 的设计风格极其简洁流畅，丝毫不受潮流左右，使得出现在婚礼上的新娘子们看起来就像是经过精雕细琢的工艺品，惑人的美丽到了丝丝入扣的程度。2005年，王薇薇(vera wang)荣获cfda“女装年度设计师奖”。现在vera wang在时装界早已不是单纯的婚纱女王，时装系列已然是纽约时装的一大看点。现在vera又将对时装的热情延续到了大型配饰上，这款巨型镶宝石项链更像衣服的奢华延伸，将宝石和金属幻化成蕾丝编织在一起，奇趣而个性。其设计的时装也深受好莱坞女星的欢迎，极具自己的特色。ps：我希望能成为vera wang 那样的婚纱设计师。当然还有很多其他著名的设计师，我就不一一说了。