毕加索是20世纪上半叶最具影响力和影响力的艺术家。最重要的是与开拓性的立体主义，以及乔治布拉克，他还发明了拼贴画，并为象征主义和超现实主义做出了重大贡献。他首先将自己视为画家，但他的雕塑极具影响力，他还探索了版画和陶瓷等多种多样的领域。最后，他是一位着名的魅力人士;他与女性的许多关系不仅融入了他的艺术，而且也可能指导了它的过程，他的行为已经体现了波普米亚现代艺术家在大众想象中的表现。纵观毕加索的一生，他的作品在无数场合展出。然而，最不寻常的是1971年在巴黎卢浮宫的展览，纪念他90岁生日;直到那时，活着的艺术家还没有在那里展出。1980年，他在纽约现代艺术博物馆举办了一次重要的回顾展。1973年4月8日，毕加索在穆然附近的别墅notre-dame-de-vie去世。毕加索的其余作品充满了强烈的情感，并且几何形状层层叠叠。传统图像被推到最抽象的形式。当毕加索于1973年4月去世，享年91岁时，他已成为历史上最着名和最成功的艺术家之一。达芬奇 20世纪，毕加索的真正的伟大和意义在于他作为**传统主义和一次双重作用。独特的在20世纪，他一方面能够进行激进的创新，另一方面又能够继续传统的创新。因此，在les demo**elles d'**ignon，他在格尔尼卡期间击败了代表性的画面他以一种新的形式复兴了历史绘画的流派。无可否认，他也是艺术史上最多产的天才。他的职业生涯跨越了78年，创作了13,500幅画作，100,000幅版画和版画，以及34,000幅插图。毕加索曾经，现在仍然被作家和评论家视为魔术师，这个比喻捕捉到一个艺术家的感觉，一个人能够改变他周围的一切，一个人也可以改造自己，躲避我们，迷人并催眠我们。就像文学中的威廉莎士比亚和心理学中的西格蒙德弗洛伊德一样，毕加索对艺术的影响是巨大的。没有人能像pablo picasso在艺术史上那样获得同样程度的广泛名声或展示出如此令人难以置信的多样性。毕加索的自由精神，他古怪的风格，以及他完全无视别人对他的作品和创作风格的看法，使他成为艺术家追随的催化剂。现在被称为现代艺术之父的毕加索的创意触动了他所追随的每一位主要艺术家和艺术运动。即使到了今天，他的生活和作品仍然会引起无数的学术诠释，吸引全世界成千上万的粉丝。蓝色时期
1900年至1902年间，毕加索三次前往巴黎，最终定居于1904年。他发现这座城市的波西米亚街头生活令人着迷，他在舞厅和咖啡馆里的人物照片展示了他如何吸收了保罗·高更和象征主义画家的反印象主义。叫做nab**。edgar degas和henri de toulouse-lautrec的主题以及后者的风格产生了最强烈的影响。毕加索的蓝色房间反映了这两位画家的作品，同时也展示了他向蓝色时期的演变，因为在接下来的几年里，各种色调的蓝色主导了他的作品。这些画作表达了人类的痛苦，描绘了盲人，乞丐，酗酒者和**女，他们略显拉长的身体让人想起西班牙艺术家埃尔·格列柯的作品。玫瑰时期
在巴黎定居后不久，毕加索遇到了fernande olivier，他是影响他作品主题，风格和情绪的众多同伴中的第一个。通过这种幸福的关系，毕加索将他的调色板改为粉红色和红色;因此，1904年和1905年被称为玫瑰时期。他的许多科目都来自马戏团，他每周访问几次;其中一幅画是saltimbanques家族。在丑角的图中，毕加索代表了他的另一个自我，他在后来的作品中重复了这种做法。从他在巴黎的第一个十年开始就是与诗人max jacob，作家guillaume apollinaire，艺术品经销商ambro**e vollard和daniel henry kahnweiler以及美国外籍作家gertrude stein和她的兄弟leo的友谊，他们是他的第一批重要赞助人;毕加索画了他们所有人的肖像。原始主义
1906年夏天，在毕加索留在西班牙戈索尔期间，他的作品进入了一个新阶段，其特点是希腊，伊比利亚和非洲艺术的影响。他着名的格特鲁德·斯坦（gertrude stein）画像展现了对她脸部的面具般的处理方式。然而，这个早期阶段的关键工作是les demo**elles d'**ignon，风格如此激进-它的图像表面类似于破碎的玻璃-当代前卫画家和评论家甚至都不了解它。被破坏的是空间深度和女性**的理想形式，毕加索重组为严酷，有角度的平面。立体主义-分析与综合
受到法国后印象派艺术家paul cezanne对形式的体积处理的启发，毕加索和法国艺术家georges braque在1908年以一种后来被评论家描述为“小立方体”的风格描绘了风景，从而导致了立体主义这个术语。他们的一些画作非常相似，很难区分它们。他们在1908年至1911年间共同工作，他们关注分解和分析形式，他们共同开发了第一阶段的立体主义，称为分析立体主义。单色配色方案在描绘自然碎片图案时受到青睐，其中几个侧面同时显示。毕加索最喜欢的主题是乐器，静物和他的朋友。1912年 picasso将纸和一块油布粘贴在画布上，并将这些与涂漆区域相结合，创造了他的第一幅拼贴画，still life with chair caning。这种技术标志着向合成立体主义的过渡。立体主义的第二阶段更具装饰性，颜色起主要作用，尽管形状仍然是碎片和扁平的。毕加索在整个职业生涯中都是练习合成立体主义，但绝不是唯一的。立体主义雕塑
毕加索创造了立体主义雕塑以及绘画。他还从木材，金属，纸张和非物质材料的零碎两端制作了曼陀林和单簧管等建筑，并探讨了立体派绘画的空间假设。他的“苦艾酒杯”将银糖过滤器和彩绘青铜雕塑相结合，预计他后来的“被发现的物体”创作，如狒狒和杨，以及20世纪60年代的流行艺术品。现实主义和超现实主义作品
在第一次世界大战期间（1914-1918），毕加索去了罗马，担任谢尔盖·迪亚吉列夫和ballets russes的设计师。他遇到了舞者olga koklova并与他结婚。毕加索以现实主义的风格在1917年左右为他们的儿子和众多朋友拍摄了几张肖像。在20世纪20年代早期，他拍摄了沉重的，新古典主义的沉重雕塑般的人物照片，其中一个例子是“春天的三女”，其作品灵感来自神话，如“潘氏管”。与此同时，毕加索还创作了一些奇怪的小头蝙蝠和女性**痉挛肖像照片，这些照片经常被用来表示他在婚姻中所经历的紧张情绪。虽然他说自己并不是一个超现实主义者，但他的许多照片都具有超现实和令人不安的品质，如“睡在扶手椅上的女人”和“坐着的沐浴者”。20世纪30年代早期的绘画作品20世纪30年代早期的
几幅立体主义画作，强调和谐，曲线和表达潜在的**，反映了毕加索对他最新的爱情玛丽·泰瑞斯·沃尔特的喜悦，他于1935年生下了他们的女儿玛雅。玛丽·泰瑞斯，经常描绘睡觉，也是着名的女孩在镜子前的模特。1935年毕加索进行了蚀刻minotauromachy，这是一项结合他的牛头怪和斗牛主题的主要作品;在它里面，被剥离的马和公牛预示着格尔尼卡的图像，这是一部经常被称为20世纪最重要的单一作品的壁画。格尔尼卡
1937年4月26日，在西班牙内战期间，德国飞机根据西班牙**领导人弗朗西斯科·佛朗哥的命令，轰炸了巴斯克城镇格尔尼卡，不久后毕加索被迫搬到巨大的壁画格尔尼卡。guernica在不到两个月的时间内完工，被挂在1937年巴黎国际博览会的西班牙馆内。这幅画并没有描绘这一**;相反，毕加索用公牛，垂死的马，一个堕落的战士，一个母亲和一个死去的孩子，一个被困在燃烧的建筑物中的女人，另一个涌入现场的人，以及一个从窗户倾斜的身影等图像表达了他的愤怒。拿出一盏灯。尽管其象征意义的复杂性以及无法进行明确的解释，但格尔尼卡在其对战争恐怖的描绘中产生了压倒性的影响。第二次世界大战和
毕加索的调色板随着第二次世界大战（1939-1945）的开始变得忧郁，死亡是许多作品的主题，例如静物与steer's skull和charnel house。20世纪40年代，他与画家弗朗索瓦·吉洛（franço**egilot）建立了一个新的联络人，他为他生了两个孩子，克劳德和帕洛玛;他们出现在许多重现他早期风格的作品中。毕加索最后一位被描绘的同伴是杰奎琳·罗克，他于1953年遇到并于1961年结婚。然后，他大部分时间都在法国南部度过。晚期作品：重演
毕加索的许多后期照片都是基于过去的伟大**迭戈·维拉斯克斯，古斯塔夫·库尔贝，尤金·德拉克罗瓦和爱德华·马奈的作品。除了绘画，毕加索还在各种媒体上工作，在着名的巴黎图形工作室atelier mourlot制作了数百幅石版画。陶瓷也引起了他的兴趣，并于1947年在vallaur**，他生产了近2000件。