一，概述
cg(computer-generated，数码工艺品),原义是computer graphics，现已经习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为cg。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等,它们已经形成一个可观的经济产业。由于cg在目前在日本比较成熟，所以重点介绍日本cg。二，分类
cg在日本网页上经常用来表示数位工艺品，数位效果，矢量图形或仅是存于电脑的手绘图等工艺。有关热门主题包括：日式动画[[anime]](日语animēshon的缩写，起源于英语animation)，日式漫画[[manga]]，和视频游戏角色，及同此画风的原始角色。（在日本国内用anime和manga来表示各种动画和连环漫画，而其它**则用它来表示日产动画和日产连环漫画）
1,漫画([[manga]]，comic）
在导入cg前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画、**漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustrator painer一类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画
2,动画([[anime]],animation）
从手冢治虫的‘铁臂阿童木’起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画**宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。日本虽有东映那样的制作‘影院动画’的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3.4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生产而言）达到的质量与产量是惊人的。没有cg，动画的大量生产是难以想象的。3,游戏(game）软件
电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用cg，一举形成了世界注目的游戏产业。在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。任天堂（nintendo），sega，索尼（sony）等国际知名的企业成了电子游戏的代名词
4,cg艺术与设计
包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（cm）到网页设计，可谓包罗万象。cg作者经常把他们的作品放于网站画廊供读者欣赏其艺术风格。他们也可以被雇佣成为商业工具，销售manga或doujinshi，以及工艺书籍和作品资料cd等。典型的c**页会有一段有关网站的艺术风格、已完成作品、图形样本和友情链接的介绍。有一些美国作者也采用了这种表现形式，但比不上日本人多产。日本网站上经常提供各种日式动画和日式漫画片段。许多图片未经作者同意就用于收费网站，而读者也无从得知其创作者。目前，非日式动画/漫画的c**站也很普遍了。三，cg软件
cg是最自由的绘画方式，没有固定的方法。同样用作cg的软件并无限制，只要是图形制作、图象处理类的软件都可以，例如：photoshop、illustrator、coreldraw、freehand、painter、3ds max、poser、maya、甚至用autocad或window画图等。常见的cg软件是photoshop和poser。1,phtopshop的cg应用
1),基本绘图工具：绘图纸(a4正好扫描)，绘图铅笔(2h到4b之间)，橡皮，碳素钢笔(或专用的描线蘸水笔和专用墨水)，扫描仪，手写板，可运行photoshop的电脑
2),卡通cg绘制一般流程：先用铅笔在纸上画草图，然后用钢笔描绘轮廓线，再扫描(300-600dpi)入电脑加工。3)，分离轮廓线：先用filter/no**e?dust&scratch等命令去除杂点，用levels命令调整黑白对比度
a,用alpha通道方法：黑白象素分离得比较干净，是最常用的方法。b,粗糙的分离：可用select/color range来分离，比用魔术棒magic wand tool效果好些
c,完全保留轮廓：把轮廓图层设为multiply图层混合**，不用分离就能明显露出下方着色图层。4)，分离图层:使用快速蒙板准确选取各部份，然后为各部份一一添加新图层并填充以白色，图层直接以各部份名称来命名，最终使每一部份颜色都被分离在单独的图层中并将透明元素锁定
5),着色:对分离的图案层一一着色，可以使用色阶式的着色方法，也可以使用水彩着色的润化效果，…综合使用photoshop的各种工具(如滤镜)，完美地把自然因素与人为创作(创造力和想象力)结合在一起才是好的美术作品。6)，轮廓线的着色：黑色的轮廓线稍显生硬，一般日式漫画都会进行修饰着色，原则是和周围的颜色匹配。7)，添加背景：有时为了更好地控制整体色调，可在先绘制出大致的背景效果后，再继续深入绘制人物。8),细节修饰：对于大型的作品，需要大量丰富的细节，所以不要急于完成作品，而应该在得到灵感的时候进行加工，添加细节。2，poser的cg应用
poser是专门用于创建3d人物的傻瓜型软件，可以用来完成一些较复杂的任务，如比例合适，基本光源和阴影、摆姿势。不可能只用poser就得到完美的卡通画,后期制作是需要的，但它可以大大节省纯粹手绘或把3d作品改造成2d卡通的时间。3d渲染的模型和传统卡通漫画总是相去甚远，因为卡通画的阴影总是很简单。漫画风格的图画要么有阴影要么没阴影，总是黑白分明，不会因为光少而变得更深。即使是人物身上有阴影部份也是界线分明，由圆滑或者有棱角的形状构成。而现实主义风格的阴影则无法看清界线。poser中卡通边线功能可以帮助实现一些卡通风格的阴影。1)，摆姿势，穿衣服，上头发(非渲染形)，装备背景物体。2)，从身体上清除贴图和高亮，切换到卡通线条**，改变肌肤色为肉色。3)，保留一个光源，其他删除。光源应该是100%强度的泛光源。调节光线，在身体一侧产生简单的阴影。4)，平滑文档，确保光源辅助线不可见，存成tif文件。5)，切换回正常的贴图预览**，改变皮肤颜色为最浅的肉色。6)，把光强调为150%，关闭地面阴影，渲染保存图象。7),在ps中打开图象，把渲染的那张粘贴到卡通风格的上面，把上层的blending mode改成screen，降低透明度到满意为止。8)，后期处理锯齿状阴影，用取色吸管工具和画笔涂抹阴影，用色调/饱和度/亮度面板改变颜色，画上眼睛。