**古代史（一）
一．远古时期：
1．音乐形式：歌、舞、乐合而为一（基本因素是节奏），与生产力发展紧密相关（古歌、古乐舞）。①《弹歌》—狩猎。②《八阙》—农牧。③《蜡辞》—祭歌。④《云门》—黄帝拜神乐舞（图腾）。⑤《咸池》—尧崇天乐舞（星座）。⑥《萧韶》—舜时期宗教性乐舞。2．乐器：①骨笛—河南舞阳县贾湖骨笛，最古老的乐器，是我国音乐文化9000年可考的依据。20支，距今9000年。音孔不一，五、六、七、八。七音笛居多，保存完整。②骨哨，陶埙（浙江余姚河姆渡，一孔）、龠。③鼓—山西陶寺鼍鼓，永登土鼓，商代双鸟饕餮纹铜鼓。二．夏商时期。1．音乐发展：与远古乐舞性质不同，有阶级烙印。①《大夏》：歌颂夏禹治水。②《大濩》：歌颂商汤伐桀。③巫乐：求雨，驱鬼逐疫，出征。2．乐器：
磬—石制。虎纹大石磬。山西陶寺夏磬。编磬—故宫商代编磬，三枚一组。“永启”、“夭余”、“永余”。埙—商代，五孔。钟—陶钟。商代青铜钟。编钟—河南安阳商代编钟，三个一组。编铙—殷墟，五件一组。三．西周。（奴隶制社会达到鼎盛）
1．周代礼乐制度实质—等级制度。（可作填空或名词解释，如：判县。a．体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。① 乐队—天子-宫县；诸侯-轩县；卿、大夫-判县；士-特县。（周代礼乐制度体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。天子的乐队为四面排列，称宫县。②舞队—天子-八佾；诸侯六佾；依次递减。b．典礼仪式，祭祀，宴飨的步骤。2．乐舞：
①六代乐舞：西周统治者用于祭祀、宴享，儒家雅乐最高典范。黄帝—云门大卷；尧—大咸；舜—箫韶（九韶）；孔子“尽美以，尽善也”。尽善尽美的由来。夏—大夏；商—大濩；西周—大武。②小舞：彩绸舞、羽毛舞、牛尾舞、长袖舞。（娱乐性强，道具与舞的关系）③散乐：民间音乐。④四夷之乐：周边部落音乐、歌曲。⑤宗教性乐舞：摊舞。3．八音分类法：我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法。西周有多达70多种乐器。金~钟、铙；石~磬、鸣球；土~埙，缶；革~鼓、鼗；丝~琴、瑟；木~拀、敔；匏~笙、竽；竹~箫、篪。4．西周宫廷音乐机构的建立及其职能：
（古代音乐教育制度始于秦）周朝建大司乐，我国古代第一所音乐学校。职能：
① 皇室贵族子弟的音乐教育，包括“乐德、乐语、乐舞”。② 音乐表演：宫廷内所有大型饮宴、祭祀。③ 行政管理：大司乐1000余人，分工明确，下设各部，各司其职。目的：维护周王朝的统治。5．乐律。①十二律—西周时期，正式有文献记载。完整的十二个半音结构：黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑冼，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。②五声音阶—西周有了记载，宫商角征羽。③旋宫—西周转调理论。任何一律都可作为宫音排列，形成新调。四．春秋战国
1．乐律
①三分损益法—记载于《管子·地员篇》春秋战国出现，以弦长为计算基础来计算乐律的理论，最早的乐律计算方法。宫→征→商→羽→角。②隔八相生法—记载于《吕氏春秋·音律篇》。三分损益法五律的基础上，继续往下至第十二律，每隔八位生一律。（参看十二律。如：黄钟为宫，林钟就为征。2．曾侯乙墓编钟（2400年前）：（从它的规模引发的思考启示）
湖北随县擂鼓墩遗址。规模最大，音域最宽，数量较多，音律较准，保存较好。我国十二乐音体系中，最早具有半音音阶关系的特大型定调乐器。①共65枚，上中下三层，分三组排列。上为钮钟，19；中下甬钟，45。有一铜鎛，楚惠王赠。标志春秋战国时期音乐的高度发展。②总音域五个八度：从大字一组的a到小字三组的c。其中大字组的g到小字二组的g，三个八度，十二律备齐。钟上2800错金铭文，记载楚、齐、晋、周、申、曾等国律名、阶名、变化音名的对照。对律学研究的重要性：反映了这个时期的音乐文化交流，为古代乐律研究提供了实证资料，旋宫转调有实践成果。割 律、姑冼律。③多数甬钟可发两音（鼓部、隧部），为大三、小三度。引发研究者双音规律实际运用的思考④上层钮钟律制与三分损益法近似—三分损益已用于实践。中下层三组近似纯律—复合律制，可以转调。3．《诗经》：春秋末年产生，最早的诗歌总集，分风、雅、颂，现存305 首。从西周初期到春秋末期500年间各类音乐作品。风—最优秀，多达十几种曲式手段，表现手法丰富。160，15国民歌。雅—105，贵族文人的作品。分大雅与小雅。颂—40，祭祀宗庙祖先。“乱”（名词）：《商颂·那》。《西周·大武》。“关雎之乱，洋洋乎，引尔哉”—孔子。说明已有“乱”的手法。为全曲最后高潮段落。在相和歌，相和大曲中成为第三段。4．“楚辞”—屈原所创作的体裁形式，与楚地密不可分。用楚地方言，风俗，音乐来进行创作。后人的模仿应按楚语、楚风。《楚辞》—总集，收集了以屈原为主的辞赋。5．音乐思想：儒、墨、道家。儒家孔子：开创儒家，创立私学。“移风易俗，莫善于乐”，强调音乐的社会功能。“乐云乐云，钟鼓云乎哉。虽对音乐只有只言片语，强调“德”的思想，对其后儒家音乐思想产生重大影响。荀子：《乐论篇》，被吸收到乐记。墨家墨子：《非乐》《三辩》。认为音乐使“饥者不得食，寒者不得衣，老者不得息”，使统治者丧失江山。从劳动者和小生产者的利益出发，反对统治阶级的奢侈生活，认为音乐会加重人民的痛苦和灾难，浪费物力和人力，可能使**衰亡。忽视音乐对社会、人类具有不同功能。道家老子：“大音希声”，“五音令人耳聋”。主张自然，反对雕琢。庄子：崇尚天籁。6．我国早期儒家最重要的音乐美学思想着作。《乐记》（公孙尼子），集先秦儒家思想之大成。我国最早具有比较完整体系的音乐美学著作。吸收了荀子《乐论篇》。①音乐的本质：音乐是表达感情的艺术；“凡音之起，由人心生之也，人心之动，物使之然也。立场，区别。②**的关系：音安政和；③社会功能：端正社会风气；与孔子观点一致，分层论述。④美感认识：给人的愉悦感受不可缺少。五．秦汉
秦：汇集六国之乐到秦。1．汉：乐府：
建立于秦，秦始皇陵附近出土的一枚错金银钮钟上刻有“乐府”二字，可以肯定乐府机构原为秦代所设。汉承秦制，在汉武帝时期对乐府进行了扩建，达到兴盛。“采诗夜诵”：采诗官四处收集民歌，回宫廷后秉烛夜审，使乐府鼎盛。然后加工、改编、创作、填词、研究。李延年的“新声二十八解”，是西域音乐与汉音乐结合的最早记录。106年后，汉哀帝时，由盛变衰。意义：保存民间音乐，促成汉代民间音乐繁荣，对其音乐文化发展产生深远影响。2．汉代俗乐
相和歌 由徒歌（清唱）~但歌（一人唱，三人和）~相和歌~（魏晋南北朝）清商乐。高级形式：相和大曲。结构形式：三段式歌舞曲，艳—曲（段后加解）—趋（乱）。相和三调：平、清、瑟。后称清商三调。鼓吹乐 以管乐、打击乐为主，兼有歌唱。北方游牧民族和汉族传统音乐融合形成。分鼓吹（排箫，笳为主要乐器，常在殿廷、宴饮中用）；横吹（鼓、角，仪仗、马上之乐）。百戏 汉代多种民间艺术的汇合，包括角、杂戏、魔术、歌舞等。有歌手、乐器伴奏。3．乐器曲项琵琶、羌笛、筑、笳、排箫、马王堆古琴（长度稍小，七弦）4．乐律。京房六十律—在三分损益法产生十二律之后，继续往下相生。为解决黄钟不能还原的问题。到了五十三律已经还原。附会了天文历书、阴阳五行。发明了乐器“京房准”，十三弦，似筝。相和三调：平、清、瑟。鼓谱：《李记·投壶》。三种符号：□、○、半。如果算乐谱的话，是我国最早的乐谱。六．三国、两晋、南北朝。1．清商乐
清商乐—魏晋南北朝汉魏相和诸曲与南方民间俗乐的总称。（清商三调）
吴 歌—东晋、南朝流行于建康的民歌。西 曲—南朝流行于江陵的民歌，表演形式有舞曲与倚歌。2．音乐文化大融合
a．少数周边**歌舞在中原迅速流行[龟兹、西凉、**、天竺]。b．少数民族乐器带入中原：曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥（管子）、方响、钹、羯鼓。c．佛教传入，佛教音乐与**民间音乐相融合，建立**佛教音乐体系。d．龟兹：苏祗婆带入五旦七调，隋唐形成八十四调理论。为隋唐音乐的辉煌奠定了坚实的基础。3．主要音乐思想：《声无哀乐论》。魏晋名士、竹林七贤之一嵇康著。与《乐记》（儒家音乐思想的代表）成为封建社会音乐思想两大潮流。音乐-客观存在，哀乐-主观存在。①与儒家的音乐观点—表情说相对立。“心之与声，名为二物”。②哀乐之情来自客观事物的影响，音乐只是诱导其表现出来。肯定了音乐的娱乐作用和美感作用，否定了儒家提倡的音乐教化作用。反对无视音乐的艺术性，将之简单与**话等号。是我国古代具有代表性的音乐美学论著，涉及到音乐本质、音乐功能、音乐审美等思想。4．乐律学发展。①何承天—南朝杰出律学家，创立了“新律”，十分接近十二平均律，意在消除“黄钟不能还原”、不能旋宫转调的缺憾。②荀勖—西晋律学家，发现了笛律中“管口校正数”，运用管口校正制作出比较精确的十二笛。③纯律—古琴有了“徽”位，按照纯律所定。有了徽位后可以记谱，促使古琴艺术飞速发展。5．歌舞戏（简单掌握）—停留在歌舞上，有了戏剧的雏形。南北朝后期兴起，有情节、角色、歌舞、伴奏、伴唱。与百戏有直接渊源，为高度综合戏曲艺术的形成作了准备。剧目：《大面》出现了戏曲脸谱的雏形。《钵头》《踏摇娘》（《苏中郎》）
**古代史（二）七.隋唐
1．宫廷燕乐—隋唐音乐发展的重心。①专指天子诸侯宴饮宾客时所用音乐，体制宏大。②它的发展建立在多民族音乐并存的基础之上，继承性、兼容性 ③集中反映了这一时期的音乐最高成就，◇多部伎：隋，九部伎；唐，十部伎，燕乐（景云河清歌）为诸部之首◇坐、立部伎：坐部伎3-12人，堂上表演，六部乐舞幽雅抒情。立部伎64-108人，堂下表演，八部乐舞气势磅礴。2．隋唐的音乐形式：大曲与法曲 大曲：又称“燕乐歌舞大曲”，综合器乐、歌唱、舞蹈，有多段结构的大型乐舞，是汉代相和大曲与清商大曲的高层次发展。其特点：歌、舞、乐三位一体，结构庞大、节奏速度复杂多变。《破阵乐》《玉树**花》《凉州》《霓裳羽衣舞》分三部分：散序—器乐，自由节拍。中序—歌唱，器乐伴奏，抒情的慢板。破—舞蹈，热烈快捷。法曲：因佛教法会得名，以汉音乐和器乐为主。特点：清淡。《霓裳羽衣曲》。《霓裳中序第一》：为宋代姜夔从故纸堆中发现，加以填词，收录在《白石道人歌集》中，名为《霓裳中序第一》。1．唐朝的音乐机构 太常寺是唐朝最高行政机构，大乐署、鼓吹署隶属于太常寺，监管雅乐、俗乐。a．大乐署，对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构，最多时达11447人。b．鼓吹署，专门管理仪仗鼓吹乐。c．教坊，由宫廷直接管理，专门培养宫廷燕乐表演人才。歌舞、器乐水平较高。d．梨园，在禁苑设立的音乐机构，教习、演奏法曲（器乐）为主。从太常乐工精选，300余人，“丝竹之戏”2．唐朝主要民间俗乐形式。曲子：隋唐时期一种齐言的、可以填写各种歌词的新型民间歌曲。代表作品有王维的《阳光三叠》（听辨）。这首乐曲到了明代成为琴曲；清代《琴学入门》的版本最为流行。曲子到了后期发展为长短句。变文：唐代佛教寺院用于宗教宣传的说唱形式。“俗讲”的本子就叫作变文。散文、韵文更替出现。内容有两类 ①讲说佛经故事，佛经教义《目莲变文》《地狱变文》②讲说民间故事、传说，历史故事。《王昭君变文》《孟姜女变文》。3．乐律“八十四调”，隋代万宝常、郑译根据苏祗婆的“五旦七调”理论发展而来。它的提出建立了宫调理论较为完整的体系。“二十八调”，唐宫廷燕乐所用宫调体系，有“七均四调”“四均七调”两种说法。“犯调”，同宫系统，调性转换。“移调”，音乐不变，换调进行。4．重要的拉弦乐器：奚琴：似二胡，轴非平行。轧筝：竹片拉之。八．宋金 1．曲子（词调音乐）：在民间歌曲基础上发展的艺术歌曲，多为长短句。体裁形式源于唐大曲，创作手法多为依乐填词。常用技法：减字，偷声，摊破，犯调。《白石道人歌曲》：姜夔，收入词曲17首，其中自度曲14首，古曲填词2首，为范大成曲填词1首，旁缀宋俗字谱；祀神曲，旁缀吕字谱；琴歌，旁缀减字谱；另有《圣宋铙歌鼓吹曲》歌词14首。代表作《扬州慢》《**影》（听辨）。2．宋代市民音乐的发展：经济不断发展，城市人口剧增，带来社会结构的改变。①表演场所：“瓦子”和“勾栏”，茶坊，酒肆，歌馆。规模：有的可容数千人。数量：汴京“大小勾栏50余座”。艺术