说到《攻壳机动队》，许多动画爱好者都会肃然起敬。一方面是因为这片儿够牛，不仅之后的日本动画，就连《黑客帝国》这样的大片也经常学习与借鉴《攻壳》。黑客帝国中《攻壳机动队》的影子
另一方面，也是因为《攻壳机动队》的晦涩也是**级的，特别是由押井守拍摄的两部电影动画，将主题上升到人类灵与肉关系的探讨。大量的哲学与**隐喻使第二部《无罪》一度成为烂番茄评分65%的“低分大作”（因为观众看不懂），但这并不妨碍《攻壳》成为科幻动画—特别是赛博朋克风格不可回避的经典之作。在今年，好莱坞拍摄的真人版在全世界上映，好莱坞试图用一种商业化和更浅显的方式来展现《攻壳机动队》的世界，但似乎观众并不买账，特别是原作粉丝，总觉得好莱坞相比动画电影版少了许多厚重与内涵。那么，《攻壳机动队》到底讲了什么，片中赛博朋克的世界观又有什么深层寓意？接下来小趴要推荐给大家一个视频，让我们用七分钟，从一段空镜头开始，读懂《攻壳机动队》中的赛博朋克世界。{!pgc_video:{"thumb_height":360,"file_sign":"e01518c2**c1d827c3b77af0289c315a","vname":"","vid":"b058851d**daf8e81546c294c68","thumb_width":640,"video_size":{"high":{"h":480,"subjective_score":0,"w":854,"file_size":**},"ultra":{"h":720,"subjective_score":0,"w":1280,"file_size":**},"normal":{"h":360,"subjective_score":0,"w":640,"file_size":**}},"src_thumb_uri":"491a**a229a3315","sp":"toutiao","update_thumb_type":1,"vposter":"http://p0.pstatp.com/origin/491a**a229a3315","vu":"b058851d**daf8e81546c294c68","duration":437.08,"thumb_url":"491a**a229a3315","md5":"e01518c2**c1d827c3b77af0289c315a"}-}
在片中有一段长达三分二十秒，由34个空镜头组成的段落。这些镜头中，没有与剧情相关的叙事主体，只有一个个场景。视频中认为，这是一种不同于动作到动作—这一美国漫画中常用的专场方式的，日本漫画式的转场。突破了时间与空间，从视角到视角，来表现一种场景与情绪。视频的作者将这种表现手法与日本传统美术联系在一起，事实上在一些民族浓郁的日本电影中，这种烘托气氛的方式也很常见。在小津安二郎的电影中便有大量这种镜头。小津安二郎《秋刀鱼之味》中充满韵味的空镜头
另外，这个由大量城市场景拼接而成的段落还有另外一层含义—展现这个作为故事发生舞台的，由多元文化构成的赛博朋克世界。东方与西方，科技与传统
构建出这样一个混杂着各种文化，科技与落后共存的赛博朋克世界并不只是因为很酷，更与《攻壳机动队》的主题相关。《攻壳机动队》正如其因为片名，ghost in the shell，它探讨的是人类灵魂与肉体的关系。在科技发达的未来，人类的身体被加上各种各样的机械，人的各部分机能得到强化的同时，对自我的存在也产生了疑问，到底什么才算人类。在《攻壳机动队：无罪》上映之前，押井守与制片人铃木敏夫的访谈中提到，人类的本来是靠身体所带来的实感而存在，但在语言、手机、网络等各种各样延展人感觉的工具诞生之后，人类对自我的身份认同就会产生迷茫，究竟身体是自我，还是被工具所延长的感觉是自我。在这个视频中，则是从**的角度对“人类自我认知的困境”做出解读。视频的作者将《攻壳机动队》的主题与它在构建世界观时所参照的城市—**所联系起来。作者认为，《攻壳机动队》特意采取这种打破时间和空间的方式来展现其赛博朋克的世界，是为了表达一个观点：
“空间与身份认同一样是可以被构建的。我们的感觉是极易被外部世界控制的。我们看似可以在空间中自由的运动，但实际上这个空间却经常是被人为所构建。特别是在大城市，**和把握经济的大企业控制着我们的所见所闻和行动范围。但感觉、语言、身份认同也很难被我们自我所构建。在《攻壳机动队》上映之时，**还属于英国的殖民地，但马上就即将回归生活。视频中提出了一个观点，此时的**正好是人类这种自我认知困境的最好的一个具象化体现。**作为**的一部分，曾经长期受**文化的滋养，拥有深厚的历史文化积淀。但另一方面，自1898年以来，**就成为了外国殖民地，长达100年的殖民使**与**的联系逐渐稀薄。当即将回归**时，**人就面临了一个困境。想抛弃殖民者强加的认同感，却也很难真正的找回作为**人的自我认同。在20世纪，是各个殖民地发起**找回自己民族认同感的时代，旧的帝国虽然离开了，几个世纪的**和影响还留在那些街道和人们的思想上。在**的街道上，随处可见英式的建筑和**小楼并立，华美的教堂与低矮破旧的贫民区相侧。这样走在时代前沿又似乎保留着传统，带着许多完全相异的文化印记的后殖民时代城市，可能就是赛博朋克文化的灵感来源。赛博朋克文化在通常被认为是反乌托邦文化的代表，但反乌托邦通常带有强烈的控制色彩，以及物质绝对压倒精神的元素，这是否真的符合赛博朋克文化的特征呢？作者在视频里提出，赛博朋克文化不属于乌托邦，也不属于反乌托邦，它是是一种存在于多层次，不稳定意义的动态情形的一种空间。作者引用哲学家米歇尔·福柯的理论，将这些空间称为异托邦。异托邦并不屈服那些企图把所有东西同一化的力量，那些无处发声的人在异托邦这个边缘空间里构建出自己的身份认同。而赛博朋克的主题则是：
人与机械的混合体也会构造起个人的身份认同，就像后殖民时代的城市终会构造其属于自己的身份认同一样。你说要重新定义我的身份认同，我要保证我还是我自己。“你本就不再是你，为何还想要做回你自己。经常有老人感慨年轻人只会沉迷与手机和电脑，也有人担心虚拟与机械对人的异化。但当这一切成为科学技术不可逆转的方向的时候，所带来的未来只有人类的毁灭吗？《攻壳机动队》至少不是太太悲观。当科技与肉体彻底融合，灵魂与躯壳，人类本身的定义都已经模糊的时候，或许人类还能寻找到另外一种认识自我的方法。虽然押井守没有给出一个确切的答案，但是片中人物的斗争与观念，都是一种正在进行中的思考，不仅是有关于未来，更是关系着生活在信息与科技大**时代的我们，将如何生活下去。本文首发于「动画学术趴」，未经许可请勿转载。动画学术趴是国内动画领域最具影响力的深度媒体和爱好者社区。