早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（siouxsie and the banshees），包豪斯（bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与**的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被**调（sadomasoch**tic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（peter murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼。这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹（the s**ters of mercy），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（andrew eldritch）一语道破歌德摇滚 乐团的宗教立场—对于我们，犬儒精神就如同**教徒的圣水一样。早期的后朋克对于生命的诠释往往饱**沮丧与绝望。例如快乐**（joy div**ion）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（ian curt**）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐**（joydiv**ion）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（the m**sion），所有的夏娃（all about eve）、列伏林之地（fields of the nephilem）、祭仪（the cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界—这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派**降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的ebm(electronic body music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国krautrock运动中kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。ebm创始乐队之一front242以低限化的节拍，抑郁的声音和**突击队的装束被大家认识。the klinik，insekt，dive，click click，a split second还有后来的** commando都是bm的一些重要乐队。dive和klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。** commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为industrial，象front line assembly，skinny puppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。front line assembly的经典专辑classical bumsare caustic grip(1990)和tactical neural implant(1992),值得每个喜欢emb的人去收藏。说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以darkw**e的音乐标签。project pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。deine lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如goethes erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而lacrimosa，tilo wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道das ich这个组合，他们的经典专辑是《die propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体calvay nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱brenal的低音，而歌词方面多涉及**，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如阴暗民谣（darkfolk），这种乐风的代表是current93,deathin june,sol invictus还有fire+ice。早期的c93作品比较实验性难以理解，之后d**id **利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。c93的前身乐队deathin june自从首张专辑nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但dij给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找world serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合ordo equitum sol**也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括qntal，estampie，freiburger spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象ataraxia，camerata mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而the moonlay hidden beneath a cloud和rosa crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。当然许多乐队的风格是非常难以界定的，像意大利的take kirlian camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队die form的音乐主题多涉及s/m（**待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队collectiond 'arnell andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的in the nursery乐队的作品非常适合作为电影中的配乐。在北欧的瑞典，cold meat industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队brighter death now和deutsch nepal，氛围音乐组合ra**ond 'etre，新古典主义的the protagon**t，天音组合arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like love ** colder than death,black tape for a blue girl，stoa这些代表乐队。而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、**、死亡、绝望、**以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，gothic rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自joy div**ion的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全**。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，**的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张rock music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？gothic rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着barry的音乐先觉，除一贯本色的rock music在那个悲观的八十年代里，gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，the s**ters of mercy，the m**sion这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(dark-w**e)运动中，在死亡民谣(death folk)、后工业噪音(post-industrial)、阴暗氛围音乐(dark ambient)以至新古典(neo-classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的**中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地**了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的**。在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（post punk cool）”、“新古典（neo-classical）”或者是“新嬉皮（neo-hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。如果说早期的postpunkcool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如ian curt**—joy div**ion的主唱—的**），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（the m**sion）”、“全部的夏娃（all about eve）”、“涅浮林之域（fields of the nephilem）”、“祭仪（the cult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图**假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negative preach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的**物》（god's own medicine）中，开宗明义的第一首歌“荒原”（wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如**结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在**信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的**乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（love me to death）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（dominance-subm**sion）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性**并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“**徒之死”（chr**tian death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的**、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorga**）。在一些专辑如《痛苦剧场》（only theater of pain）、《天使的狂怒》（the rage of angels）、《铁面具》（the iron mask）中，“**徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（death w**h），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。另一种反应，也许可以引述布莱特（poppy z.brite）在吸血鬼情**选集《血脉深处的爱》（love in vein）前言中所说的话：“哥特次文化”（gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”（and also the trees）、“意志”（will）、“利姬雅”（lycia）、“the morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王**”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身份认同。在情欲与性别的**，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）**单一的天堂，品味自身的**与天使的尸体。哥特式文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴，本文将只对哥特式音乐起源做简单介绍，部分内容来自网络和相关书籍，如涉及某观点或思想内容，纯属个人见解。gothic」，起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期...