一个不能更换镜头的相机，是我最反对购买的相机。不管拍摄者的水平有多高，一个视角，无疑限制太大了。在布列松的年代，可能买一个徕卡镜头挺贵，在室外换一个镜头也不怎么方便，所以用一个自己喜欢的镜头也就罢了。可是现在毕竟是2018年了。没有视角变化的摄影根本就不是摄影。我说这话，大家不要以为我不懂摄影，不懂器材，不懂大底卡片机。大家看看我玩徕卡q操作的还可以吧！正是因为吃的太透了，所以才反对大家去买。这类相机只适合一类人：对摄影已经确确实实了如指掌，修炼到掷木飞花皆兵器了，可以考虑购买。旅行时，我首选奥林巴斯微单，加一大堆镜头。有兴趣的朋友可以在头条号看我写的
揣着奥林巴斯em1mk2顶级相机，狂飙2000英里美国西部攻略》
孤独的摄影人第一季01：一杯醇酒，需要时间来回味，q亦是如此维达勋爵 顶级相机范 2017-06-27
stay alone来自顶级相机范00:0001:55
刚放下手头的家务，品了一口醇厚的单一麦芽威士忌。这是一种非常单纯的饮法，没有水，也没有加冰。静静等上几秒钟，浓烈的感觉过后，醇香的味觉再次占领舌尖。好像山涧里的一阵微风袭来，享受、忘却，却又勾起一丝联想。一种事物间内在关系的联想。放下杯子，开机，动键盘，努力回忆。大家似乎已经猜到，我今天要讲的一定是一种非常纯粹的摄影装备。我自己一直对自己说，判断一台相机的好坏、判断一个镜头的好坏，绝对不要凭一时的测评；无论是机械的、还是光学的性能，都需要通过时间来检验。然而数码技术的速度，实在让我跟不上套。我也一直没有能够在读者面前兑现我的承诺，那就是对一台机器进行长时间的测试。为什么会在喝酒的时候想到这点呢？是因为“纯粹”。也许是因为我本人在很长一段时间里都非常鄙视那些所谓非常纯粹、非常文艺的相机。我特指的是那些不能换镜头的相机，近代一点什么xt100、什么黑卡，久远一点的什么巧思、阿尔帕，中古一点的禄来福来。我一律是鄙视的。我不看什么全幅不全幅，我只认能不能换镜头。哪怕是尼康1系列，在我心目里，那还是专业的。也许是技术风格在脑子里占据了绝对的统治地位，因此我对固定镜头相机始终没有什么好感。哪怕是徕卡q刚出现的日子，整天可以用到q的日子，哪怕是我捧着它和索尼黑卡成天对比的时候，我也不曾在意过。（关于徕卡q我曾经写过2篇使用报告）
直到有一天，它再次出现的时候。我决定带着它去试试自己喜欢拍的老题材，纯人文摄影。在20多年前，我捧着佳能和徕卡m6对着魔都的这条河还有河上的桥拍了不知道多少个日夜。现在还能拍到当年的神采吗？我想我肯定是退化到了无可退化的地步。m6和维尔维亚的胶片感是找不回来了。不管如何，试试吧！这是一场长征，准备从市区的办公室出发了。小猫给我送行。技术流派的我，免不了要将图片放大、放大、再放大。最好再配合公式计算一下镜头的分辨率有多高。其实这是自找麻烦。徕卡q的水准需要我来测评吗？我的朋友们都知道写使用报告我是拿手的，可是拍照呢？如今退化到了无以退化的地步。我必须拿出一些勇气来恢复一下自己的水准。先上一些黑白，干赶潮流。从这开始吧！地铁出来！南滨江的豪宅区开始。时光隧道让我来了一个穿越！烈日，你暂时还不能挡住我拍摄的**！自己都没有想到魔都南滨江居然变成了这个样子，工地真是可遇而不可求的拍摄题材。总不见的天天在这里施工吧！先打上一组！再来一组韵律与狂野的组合！南滨江绝对与帝都的798有一拼！写完这段曲子，安静一下，吃饭去！我不是摄影师，关注的也不仅仅是摄影，吃喝玩乐一样重要。一个上午，其实已经将原来的不成熟的想法颠覆了一半。也许是我的摄影动机并不纯粹，我怎能去要求别人也去“纯粹化”。自己反对的，没有资格要求别人也去反对。有时候，以别人的视角来看看也非常有意思。q将我带入这种以前不曾涉及的视角。文艺与**毕竟是2件事情。真正的文艺确实是需要比较纯粹地存在，必须去功利化，去杂念化。然而，必须的，先吃起来，照顾好肚子后，让我的脑子转回来，我这样的人是不适合文艺的，我属于科技和吃喝混搭的那一类吧！q算得上是非常文艺的机器。因为街拍必须是“抓”的，一个上午下来让我对q的快速有了一些新的体验。因为，我是有对比的。等会再亮机器。q大概从落手到快门放掉，大概只有250个毫秒不到。为啥这么自信地说呢？因为最近一直在用树莓派玩改造，对于毫秒还是很有概念的。这250毫秒已经包括了对焦的时间在内。不过万事总有得有失，q也不见得是张张精准。不过，我根本不在意这些。街拍、人文，重要的不是焦点，而是感觉。怎么又在扯淡技术了？必须收回注意力到“拍”上。下午，我知道，美妙的拍摄时间刚刚到来，上午，只不过是热身运动。摩拜加挤地铁，已经让中午的卡路里消耗得差不多了。360度之内皆有可拍的感觉，原地转圈，多美妙啊！老魔都人自然知道我站的地方，帝都的朋友不一定猜得到，大仓百货向北一点的帝都路口是也。此时，其实我也掏出对比的相机在此地拍了几张，没有上图，是因为没有拍好。时滞，是时滞，足足让我多了100毫秒的反应，慢了。败了！用不惯了！是亮明身份的时候的。包涵！拍的不好，手机拍的！没有自动对焦，纯手动对焦的状况下，一部可换镜头微单的时滞居然要比自动对焦的q长了一倍多。简直糟糕透了。我以前从未在意过这个问题。因为没有比较！（今天重新编辑此文的时候，突然想到了我前几天回答关于徕卡m10时滞问题的结果。**xe2的快门行程确实是如同20年前的相机，行程长的很，按键力度也要比较大才行。前天也测试xh1，非常好的快门触感，比xe2大大提升了几个数量级）
既然要纯粹一些，那就别三心二意，放好微单，继续保持q的心态。满意的镜头捕捉就在收好相机后发生了。抬手之间，居然轻松捕捉到本次拍摄令我最满意的一张。有多近，您自己想象，有多快，您自己想象；然而技术之外，让我感叹的是生命的强悍和为生存而拼搏的状态，一瞬间，让我和这只小蝇居然产生几分共鸣。我已经享用午餐，你好好享受食物吧！在魔都打拼实属不易！（忍不住还是局部放大了一下）
刻意拆掉了杜马克背带，没有了背带的束缚，拍的更加自由随意。高、低、远、近，随意摆位子，拍摄本身的乐趣已经超过影像带来的。20年前，站在差不多的位置上，也拍过这么一张，用的是m6和m35f1.4的组合。广角镜头虽然难以掌握，但是自由。自由发挥拍照意图的机会强烈。打开陪伴了20多年的摄影包，20前，同样的位置，也是这只包。**几幅照片，今天早上拍的。现在我已经换上了自己设计的职场小蝙蝠摄影包，比白金汉hardley好了不知道多少。欢迎大家关注我即将准备发布的**xh1测评。用微单也来上几张，但是深深受制于长焦距镜头的束缚，这种束缚感，虽然带来眼面前鲜亮的画面元素组合，可是，不觉得太套路了吗？**嘛还要这样拍下去？应该继续保持行动自由，不可以吗？我着实搞不明白为什么那么多摄影扛着长**短炮在外滩源拍美女，眼面前的元素，不是非常好的组合吗？捧着一个比m6还小的机器，可以毫不费力，不起眼地从大堆摄友中穿过，抬手，拍来。近来几年，还真的很少能拍的如此随意轻松。不受羁绊！这何尝不是一种幸福？在魔都最具魔都特征的地标下结束下午的拍摄吧！已经很过瘾！除了需要补充卡路里，是时候需要静一静了。再度坐定，回顾一下。我记得当年有朋友夸耀柯尼卡巧思，我心里是不屑的；也有朋友夸耀过禄来福来，我心里是不屑的；曾有朋友夸耀过阿尔帕，我心里随意冒出的是不屑；更有朋友夸奖过黑卡，我心里还是不屑的。现在，我承认我错了。当年的见识太浅。器材，你选择它，必定有你的理由。我管的太多了。器材，跟拍摄的题材对应起来，需要纯粹一些。和美食一样，
不被时间和社会束缚，幸福地拍照的时候，短时间内变得随心所欲，重获自由。不受任何人打扰，无须顾忌，随心拍摄，享受拍摄的这种孤高行为，正是所谓现代人被平等赋予的最佳治愈。也算是q今天给我的一点治愈吧！吃透相机，才能好好拍照。请支持我们的网站，支持我们的产品。biztime&picturetime
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