一般人早已清楚的知道,rock&roll这个词,是50年代时在克里夫兰地区的电台节目主持人alan freed所创。不过,后来,他的声势被bill haley&h** comets 合唱团所唱的“绕 右”(rock around the clock)取代。这是 bill haley 1952年出版的"rock-a-beatin boogie"的延伸。歌词中有这样的句子:"大家都来摇,摇,摇,大家都来滚,滚,滚。不过,他可不能宣称"摇,滚"这两个分开的字是他第一个用的。根据资料显示,早在30年代,就有人用过rock&roll,不论在歌名或歌词内。那时,这两个字代表了有一段好时光,或者与性有关。1939年,buddy jones录唱一首"摇滚妈妈"(rocking rolling mama),其中他有一句大吼着:"i love the way you rock and roll。1944年,对猫王曾有极大影响的 arthur"big boy"crudup 录"rockme,mama"歌词中也有类似的词。1947年,wild bill moore录唱了"we're gonna rock,we're gonna roll。到50年代,也至少有三首有摇也有滚的歌。1950年,lilson jackson唱的"rocking androlling",1951年,dominoes合唱团唱了"sixty minutes man",歌词中主唱以低音唱出"i rock,em,i roll eu,an night long",1952年,m。waters有一首叫"all mightlong"(印刷如此,但疑为night)的歌,其中有着"rock me baby,rollme,wagon wheel",由此可见,这两个字过去的使用率算是相当高的。然而,主持人alan可以说,他用了rock&roll这个词,并且使年轻人的音乐一下子红遍各地。1952年,他把原名record rendezvous(与唱片约会)的kyw电台节目,更名为the moondogrock&roll house party,他之所以敢那么做,是因为他看到不少年轻人在他的节目广告的唱片行购买黑人的r&b歌曲唱片,于是alan试着在他的节目中播放黑人歌曲,他只想看看大家反应如何,没想到是出乎意外的受欢迎。约1954-1956年间,r&r取代了r&b,alan推出的演唱会门票也很快卖光,听众已经不在乎演唱者的肤色了。历史上第一张摇滚畅销唱片是1954年,先由the chords唱红,再由crew cuts重唱的sh-boom(life could be a dream),由于chords是黑人,美国一些5万瓦以上发射功率的电台拒绝播出黑人的r&b歌,所以,便宜了白人的乐团crew cuts,同一首曲子的重唱版本反而得到了流行歌排行的冠军。1955年,bill haley的rock around the clock,仿佛是摇滚乐的警报拉起,一次**展开了!猫王elv**在1956年出现。rock&roll从1920年以来,便经由黑人的节奏与蓝调音乐r&b,影响着美国的流行音乐,它引发的改革有下列几项:
1、吉它,这个在blues与country中被使用的主要乐器,取代了钢琴,成为流行音乐中的主要乐器之一。特别是后来的电吉它。2、小型的,电化的乐队,取代了以弦乐,管乐,簧乐等部分组合成的管弦乐团。3、过去大唱片公司控制流行趋势,a&r人员,好莱坞(西部)或百老汇(东部)的出版公司手操歌手。独立的唱片公司制作公司纷纷成立并且被看好。对于只知道金属与朋克的乐迷来说，或许六十年代到七十年代初期的摇滚乐已经难以呼**他们的热情,那种呼唤爱与和平的精神本质亦显得不合时宜。但是，特别对于从根本上对摇滚乐缺乏认识与了解的**乐迷来说，对经典摇滚乐的疏离仅仅是时间的作祟与对时尚无脑的盲从。在某种意义上，摇滚在六十年代，业已在西方达到一个后人难以企及的极限高度，这时的极限并非指音乐本身，而主反映它的文化功能与精神内涵；音乐上，亦给当今几乎所有的摇滚音乐范畴奠定了基础、指明了方向.我们完全有理由这样说:从七十年代中后期的摇滚发展到今,人们所做的一切仅仅是对前辈们所做所为的模仿、消化、补充、完善、伸延、重现，甚至是一种追赶；当然亦有小群的背叛与游离。那些已如恒星般耀于宇宙的经典乐队现今已基本完善了自己的星系，即是说，任何一支七十年代以后无论这是在做最先锋的实验音乐还是做最媚俗的流行摇滚的乐队,如果假设他是标图上的某点，那么该坐标的原点一定是某支六十年代的乐队。这支乐队的名字在大多数情况下是如雷贯耳的-就算以前默默无名，随着几十年蒙蔽尘灰的湮灭，它们坚定而无锈的姓名一定会凸现而出。而当这些坐标系交错混杂到一起时，当今任何一种古怪、复合性强的摇滚类型都可以追溯回去，并会异常准确，例如the velvet underground加grateful dead对噪音**厅人灰野敬二的左右，black sabbath加king crimson对巨磨般沉缓的死亡金属乐队cathedral的定格。这就是祖宗的意义，如华夏的炎黄女娲，虽明知他们仅是不化时代的几个腰缠叶麻的部落首领，但冥冥之中他们已被神话，幻为非人的神-百姓愿意去相信、去供奉，因为他们赋予了人们生存与发展的机会，率领他们击垮了敌人-就算真有什么神，亦不会更伟大吧。如果说以上的文字表达的是怀旧层面上的浮夸，有人眼前一定会闪现漆彩剥落的庙宇时身着荒草的泥胎木塑或一些泛黄照片上那些业已死去的领袖先贤的音容笑貌，是说，他们值得去尊敬与缅怀，我们就永不将之忘记，他们的价值在于那些已经枯萎、被装入骨灰盒的**旧绩，那真荒诞得可以。我们必须呼唤艺术的人本精神，当代文化在走向两个极端的同时却一样地远离着人性的呼唤-是流行的恶俗时尚，他们将文化责任感改装成一道吃进良心、拉出金钱的生产流水线，那只是塑料、铁和各种化合物，而不会与"人"构成任何关系-如果未算上排泄功能的话；二是自暴自弃的极端分了，他们更象是在社会不断演变进化过程中分离出的不可避免的副产品：一些变异细胞甚至毒瘤，艺术的表达成了纯个人非理性途径的发泄，他们没有文化责任心，脱离大众正是他们的希冀，他们的诚实正是他们的罪，如后**艺术，人性正成为他们自娱自乐的玩具。那么，在当今，六十年代的音乐已萎靡了吗？不如说，当今的人性下在萎靡，在变异、在石化，我们在呼唤的是六十年代的音乐不如说是它隽永的人本精神，而且，特别针对现今对西方摇滚乐的知识仍几乎是一片空白的国内乐迷，这些音乐更应是新鲜而有效的（请某些自以为是的资深乐迷**良心，想想五年或十年前的自已，想想国内大多数青少年真实的文化素质及营养状况）。六十年代的伟大意念有自己完备的独立性，在当时看来，它不需多置一词或刻意营造，但当它放到30年后来看当然就有了一定的说教性质与攻击感，有人会问："为什么要假定今天的青年就该、或愿意背负过去时代的光荣而生活？这似乎有些多余，正如会有人问："为会么要让青年去学习嬉皮的**与**？一样多余，我们没有让任何人去**-我们去响应感召、汲取我们业已丢失的文化理念，用九十年代末的思维**去辨证地容纳六十年代的精神菁华并舍弃它的糟粕，一切都应是自然而然的，这就象第一吃橘子的猴子亦会扔掉橘皮一样合乎逻辑。在六十年代，严肃文化与亚文化（浒文化）之间的界沟全线崩溃，那些死硬的木乃伊嘴脸的所谓高雅文化被大众彻底清扫出门，这应缘于现代生存方式、历史景况与社会结构下人群对文化本质上的要求转换。颓废派兴起了一场对保守党的嘲弄与恶作剧，滥情与纵欲成为十几岁的青少年最热衷的话题，在课堂上燃起的掺着**叶的香烟，数以万计的**青年头戴花环在市中心与**大厦前**，他们成立原始氏族自给自早式的聚居公社，墙上画着云、鲜花与一句标语：只要**，不要战争。微笑、简单、脏话、大声、直率、平**义、充满**、生机勃勃-没有艺术家的伪饰与卓然不群，公是街边行人的普通与亲近随和，从文化的建构功能上讲，亚文化已不自觉地上升到凌驾一切文化的高度，对于丈夫死于越战的**，失业后困苦而委顿的青年或整日奔波于生计的市井穷人来说，他们是不会穿上燕尾服与长裙去听什么巴赫的，他们只需要能听懂并且被感动的音乐。与波普艺术、后现代诗歌小说（黑色幽默、自由体与尖锐的**批判）、非百老汇戏剧一道，摇滚乐更是以一种文化的面目出现，这在于它在解释滚音乐演绎手段无限可能性的同时，其音乐文本、演奏方式、服饰、各种行为，当然还有音乐本身所展示的近乎宗教的说服力与亲和力为整整一代青年人的精神世界、处世态度造成了不可估量的影响，许多颇具神性的歌者，如john lennon、bob dylan、jim morr**on、jan** joplin、jimi hendrix等，用他们的音乐塑造了无数青年的理想的人生观。普观六十年代摇滚文化所倡导的理念，尽管它以波西米亚生活方式、**、极度的性开放、群居、蓄发、**、反核、反战**等行为为它的负载标志,但和平、博爱的嬉皮思想才是它的主流指向；虽然在现在分析，当时他们仅是用摇滚乐、**与性乱尽可能地**自己以去消极的避世与无聊的乌托邦幻觉，但从另一个角度，这种歇斯底里的理想主义在逃避与自欺的外层掩护下，更是令当代青年羡慕与尊崇的对人性回归与唯美追寻的大无谓的牺牲勇气。现在，就算有人再设下这个**局-用生存**自由，用客观**幻想，用酒肉**鲜花，用金钱名利去**精神升华，用肉身的欢娱去**灵魂的解放，特定的生存环境与文化氛围下谁还有勇所去以百倍的信心与热情投入这场必输的**博？问这个赤黄色的社会，问你我麻木萎靡的灵魂。由于60年代英雄们的没落，使得70年代的摇滚乐不是集中在某些著名歌手的身上，而是群 雄纷起，各霸一方；另一方面，由于摇滚乐的繁荣，商业性也渐渐显露出来，唱片商们渐渐**了音乐工 业的规律，因而70 年代也充斥着一些无聊的东西。60年代摇滚乐的威力就是它改变了整个世界的流行文化，它最大的特点就是其反叛性，人们无法接受"滚石"、jim morr**on或bob dylon,把他们斥为异端，当成罪恶、动荡的根源。但摇滚乐以前 所未有的威力击碎了 人们的心理平衡，10年摇滚的喧嚣，使人们渐渐习惯并接受了他。进入70年代，人们不再 感觉摇滚乐的危险 与可怕了。同60年代比，70年代摇滚乐疯狂的反叛有所收敛，相对多了一份颓废和玩世不 恭，这一点在70年 代后期的朋克音乐和新浪潮音乐中很明显地表现出来。70年代是一些艺术家们大显身手的年代，因而摇滚乐在形式上有了更多的实验色彩。摇滚 乐的概念已不再是"节奏布鲁斯＋乡村乐＋民谣"了，它成了一些艺术家的试验田。他们尽可能地把古典音乐、电子乐或第三世界 音乐加进摇滚乐中，或改变、避开传统的摇滚乐形式，因而也就有了纯摇滚与先锋摇滚之 分。在摇滚乐的实验田里，最突出的两个人物是brian eno和lou reed。eno的贡献在于他在电 子合成器的应用上 使摇滚乐又多了一个领域，他把古典音乐、爵士乐和摇滚乐用合成器融合在一起，并以合 成器的特点来表 现。而lou reed的作品更富文学色彩，他的音乐是对布鲁斯、民谣的再实验。他和他的乐 队"地下丝绒"(the velvet underground)的第一张唱片几乎无人问津，但听过这张不堪入耳的唱片的人后来 几乎都成了摇滚歌 星。70年代摇滚乐有个有趣的现象：在当时遭到批评家攻击最多的，在今天却被人津津乐道；而当时使人们激动 得昏头转向的音乐，现在便被唾为垃圾。80年代摇滚乐太贫乏，70年代有个性的摇滚乐当 时还不能完全被人 接受，所以今天人们给70年代来个旧貌换新颜。当时比较著名的"雄鹰"(eagles)、"reo快 车"(reo speedwagon)等今天人们才觉出他们无非是既要赚点钱，又要装出一副反叛的样子而已，被称为"油滑摇滚"(slik rock)。而另外一些人，象bob dylon的血的踪迹>>、neil young的今晚夜>>(tonight`s night)、mott the hoople的等，他们追求鄙陋、怪异、混乱，阻止了那些专业 歌手去炫耀他们的音 乐技巧，并令人震惊地创造出了七十年代最好的摇滚乐。70年代摇滚乐之二：
the velvet underground the v.u.的音乐毫无商业价值，他们的4张唱片在当时的销量可能还及不上michael jackson 一天的唱片销 量，他们似乎对噪音更感兴趣，并尝试着用音乐表现出来，这也使他们的音乐趋于低调、消沉。他们在1967 年的第一张专辑中的歌如果拿到电台里去播放，人 们的吃惊程度不会亚 于哪个**者占领了电台。在7分多钟的"**"里，吉它和小提琴制造了最难听、最刺 耳的噪音。reed 木 然唱着"**，你是我的生命支柱，你是我的妻子。今天不少人为能得到这张原版唱片 而感到自豪，但这 张与众不同和令人难以忘怀的唱片，在当时却无人知晓，大约只有几千人听过。评论家们 一致认为：这张唱 片的出现提早了十年。the v.u.的音乐听上去再简单不过，他们打破了民谣、乡村和摇滚乐的形式而重新诠释。他们是后来的朋 克音乐的先驱。the v.u.把他们的音乐主题扩展到社会生活的各个领域，从**、同性 恋、心理变态到现 代艺术思维的再现。the v.u.的那种招人厌恶的声音至今仍使人惊骇不已，但它仍会使 许多人兴奋、颤抖，它们的出现，标志着原始艺术和简单艺术的再生。70年代摇滚乐之三：
艺术摇滚 在摇滚前面加上"艺术"一词是什么意思呢？简单地说，艺术摇滚是指从60年代...