对于这个问题，隔夜君并不抱乐观情绪，下面是近期撰写的一篇文章，希望能够帮助到你。继游戏的妖魔化大劫后，“**动漫”会迎来自己的春天吗？2018年对国产动漫产业来说，无疑是一个多灾多厄的年头-
就在今年暑假开始不久，央视新闻栏目便以“拒绝网络低俗动漫，为孩子营造正能量暑假”为由，对哔哩哔哩这一动漫视频平台予以了公示谴责。硕大的不打码logo赫然在电视屏幕上出现，不知不明所以的家长们，日后看到自家孩子登陆这一网站会有怎样的想法呢？到了八月刚露头角之际，承接着央视狠批b站的东风，更具话语权的文旅部又给国产动漫产业送上一记狠狠的直钩拳。严查整顿包括“哔哩哔哩”，“动漫之家”，“快看漫画”，“腾讯动漫”，“网易动漫”，“有妖气”等等在内的27家平台网站，核计查处的连载漫画和动漫视频达到了近千之多。这可是遍历了将近整个**动漫产业的处罚呢，而其处罚范围之宽广，力度之高企，无疑是先前所未有的。另外，就在上一周以“千秋叶漫画”为首的对知名漫画平台“大角虫”开展的**行动，也同样让人嗅闻到了国产动漫产业的“焦糊”气味。根据不完全统计，“大角虫”漫画平台时下已然拖欠了超过40位创作者的薪酬，总计费用也达到了400w+之多。同样的事情我们也可以关联到去年七月份的“咪咕动漫欠薪**”，
虽说这件事情最后并未演化成全民热议的话题，但其中所昭示的征兆也值得我们去好好思忖一番-
回溯到2015前后，也大概就在那一部《大圣归来》动画电影成功将**动漫市场的裂口掰开之际，我们便看到无数资本疯狂的融入到了这一行业之中，一派兴兴向荣之景，让许多辛勤守候在动漫行业的从业人员感受到了“如逢甘露”般的滋润享受。此后，当腾讯阿里都先后将“二次元”纳入到各自大文娱计划的必争板块之后，**动漫产业的那一把火也才真正的燃烧了起来。短短数年间，腾讯便投资了包括“绘梦动画”，“原力动画”，“哔哩哔哩”等等在内的17家大大小小的动漫平台；而对于阿里巴巴来说，也推出了筑建在uc海量用户量之上的“uc动漫平台”，并也曾在今年年初之际意图出码10亿的价目收购濒死边缘的“acfun”。然而，一轮又一轮资本的介入就能印证二次元的崛起有望了吗？可别忘了资本市场流行说到的一个理论哦-“市场泡沫论”。早在2000年的时候，经济学家罗伯特希勒便在其著作《非理性繁荣》一书中指出了市场存在泡沫的现象-
“人是非理性的，资产的价格有时候会过低，有时候也会过高，人们的反应有时候不足，有时候又会过激。市场并不总是那么有效”。联系下这几年互联网行业发生的事情，什么共享单车，共享充电宝，共享雨伞，无人货架，虚拟货币等等表面攥挂着“新零售”和“颠覆性”头衔名号的创业**，又有哪一个没有印证到“市场泡沫论”所描绘的图景呢？同样，回到这几年的**动漫产业中来，资本的逐鹿也使得该行业的从业者得到了高企的报酬收入，但一个行业的可持续性是与其后续的产出效益紧密关联的。想要纯粹依靠融资得到的钱来填补成本的支出？任性挥霍一两年是可以的，但时间久了，那就只有撒手人寰了。而“大角虫”和“咪咕动漫”这两个平台的欠薪风波，或许就是**动漫产业泡沫将要破裂的前夕征兆咯。社会舆论和相关政策的严峻抨击，动漫市场的资本动荡，将这段时期称作为**动漫的“至暗时刻”相信也并不为过。**动漫产业的客观限制因素
除了上述所说道的相关政策对动漫行业的严查整顿，对于**动漫产业起到关键发展阻碍的因素还有以下这一点-
国内观影者对于动漫内容的“低幼化”偏见和“低龄化”处况；或许时下的**电影产业已经迎来了票房收入的春天了，仅仅凭借这个暑假上映的两部国产电影《我不是**神》和《西虹市首富》，迄今的累积票房也已然达到了55亿之多。但是，此等的绚烂也仅仅发生在“真人电影”之上，对于动漫创作来说，能够揽获到可观票房成绩仍是凤毛麟角的存在。而其原因就在于国内观影并未养成携伴去影院观看动漫内容的习惯，毕竟在支撑电影票房的主力军看来，动漫也只是小孩子看的玩意罢了。这一行为依据可以看看今年的暑期国产动漫票房，除了《风语咒》这一部勉强斩获到过亿票房的作品之外，另一外备受期待的，集结了中日两国知名编导的国产动画《肆式青春》却终以300万不到的成绩惨淡收场。除此之外，历数一下国内动漫票房的排行榜，除了零星耀眼的《大鱼海棠》，《大圣归来》之后，票房成绩能够称得上足够亮眼的也就仅仅剩下《熊出没系列》以及《喜洋洋系列》了。2018年春节上映的《熊出没变形记》斩获到了超过6亿票房，现时在“**动漫排放排行榜”排行第7位，位列国漫第二名（第一名是《大圣归来》）。此外，在50强排行中，《熊出没》系列电影占据五个位置。商家对于客户的喜好是相当敏锐的，看到上述这一市场处况也足以说明**观众对于“动漫低幼”的普遍认知了。另外，我们来看看b站在上市前夕在招股书上所标定的“用户数据”-30岁以下的用户数占比超过了80%。这一数据来源较为单一，但对于一家在国内二次元垂直视频领域中拾拿到了绝对优势的平台来说，相信陈睿董事长所说的“z世代”（1990-2010出生的动漫喜好者）也可算是较为吻合的国内动漫行业的受众组成了。这会导致什么现象？低龄化的条件决定了每一位用户可支配收入的低糜，以及小孩子并未有养成对自己喜好的事物支付费用的习惯，尤其是动漫创作这样的虚拟内容，拥有着大把大把时间的孩子们，他们便会更加热衷于去觅寻盗版资源来馋补自己的胃口，而这也是迄今为止盗版平台依旧能在夹缝中茁壮成长的关键原因。提到孩子用时间交换服务的事情，就免不了让隔夜君回想起了昔日在网游里面的“搬砖”日子-作为家境一般的平民**，我们每天上线必须做的事情就是按照任务的指导，去刷升级装备武器的必要材料。而对于那一些家境富裕，亦或者早早出来社会上工作的**，他们则更为热衷于用rmb去购置更高级的装备，也就是我们俗称的“人民币**”（这个词在多年之前还是贬义的，不过随着越来越多人步入社会并采用相同的玩乐套路之后，这个词就成为了中性词汇了）。另外，我们再来看b站所展示的另一组“营收数据”-能够与动漫视频直接挂钩的收入占比“广告”也仅仅为6.5%，占据绝大部分比例则是游戏。这说明了什么？对于原本资金量就不容乐观的小伙伴来说，他们对于游戏的投入喜好是会较比动漫创作更为看重的，而这无疑让人难以看好**动漫的发展呢（b站之所以采取免费视频的策略，就在于“z世代”的用户对于广告内容的排斥感，传言在过去几年时间，b站是曾经在片头片尾上马过商业广告的，可最后受制于舆情的激烈，也就不了了之了）。事实上，**动漫产业并非就无可靠的“变现手段”，早在上世纪90年代，时任广东奥飞动漫文化股份有限公司董事长的“蔡冬青”同志便在市场化改革的春风缭绕下，毅然决然的走出了那一家经营了七年之久的小喇叭作坊，到来了冠有“东方明珠”之称的**。这一旅途让蔡冬青觅寻到了那一将会影响他接下来人生走向的事物-四驱车。待其回来之后，蔡冬青便立马借鉴日**宫的风格创办了“奥迪双钻”这一品牌，并推出了悉数款价美质优的四驱车产品，加之在其斥巨资在日本先后引入《四驱小子》和《四驱兄弟》这两部现象级的动漫创作之后，国内的四驱车热度也真正的被燃爆了起来。彼时推动这一“动漫+周边玩具”商业**的蔡冬青，自然也就攫取到了盆满钵满的财富咯。尝到这一嘴螃蟹味道的蔡冬青也在此后创办了“奥飞动漫”，旗下的运营理念也是一以贯之的-无论是雷速登系列，陀螺系列，机甲系列，变身英雄系列，悠悠球系列通通都延用了“动漫+周边玩具”，也自此成就了如今的庞大体量。这就是前辈们所踩踏出来的高效可行的盈利套路，然而可惜的是，这样的玩法也仅仅适用于“低龄孩童”，也就是我们常说的“小学生”。若要想真正撬动国产动漫市场，切实可靠的还得属“高品质的动漫内容”-揣怀匠心的动漫创作者，以十年如一日的态度去磨砺自己的创作，不一头闷的倒向票房的数据里，以口碑的高下为己任，持续多年，“动漫低幼化”的印象才有可能彻底的洗褪殆尽。说到匠心的代表，隔夜君首先想到的当属许先哲先生的《镖人》。基本每一分镜画面都是气势蓬勃，张力满满的。当然，米二的《一人之下》以及最近经由腾讯改编的《魔道祖师》都可属国漫中的精品。但总的来说，数量还是稍有欠缺。道理很简单，但实际的可操作性却是很**。尤其在身处前文所提及到的“相关政策的打压”和“动漫市场资本泡沫的破灭初现端倪”这两重阴霾笼罩下的“至暗时刻”之中。这一盛景的到来，就更是难以做出可期的憧憬了。目瞪游戏，眼里有的就仅是羡慕之意
过去几十年，“电子游戏”在国内的发展可谓是一波三折，
在上世纪90年代初的时候，权威性的官方媒体便以一篇《扫除“电子**”》的文章将“电子游戏”和“**”等价挂钩了起来，
当时的《人民日报》版面，下方红框标识的便是这篇文章.
不过彼时碍于电子游戏在神州**的普及程度并不可观的原因，也就并未掀起何等的轩然**咯，
真正到来千禧年前后，在光明日报的一篇名为《电脑游戏：瞄准孩子的“电子**”》的访谈性报道发布后（记者对网吧**和网吧老板进行了访问，得到的反馈说辞都是悲观的），家长们终于觅寻到了“孩子学习成绩低糜”的元凶，
也自此开启了一段长达十数年的鞭挞历程。随后的事情大伙都清楚了，在2010年前后，在一群“戒网瘾**”的掺和下，电子游戏可真没少被晾挂到“耻辱柱”上，
不过，在忍辱负重多年后的今天，电子游戏也终于得到了正名，“电竞**队”这一曾经只是民间群众自high的玩意，如今已然得到了全社会的认同，
虽然亚运会电竞代表团的比赛视频并未得到权威部门的直播许可，但电子游戏能够顽强的步履蹒跚的走到今天，背负起了一国荣辱之使命，无疑是值得我们欣喜若狂的。那么，继电子游戏的妖魔化大劫后，**动漫又何时才能迎来自己的春天呢？关注【隔夜说动漫】，一个有趣且有深度的动漫自媒体。如果觉得回答对你们有用，麻烦“点赞”以表鼓励！