展开全部《忧郁的星期天》（英语：gloomy sunday，匈牙利语：szomorú vasárnap），也译作《黑色的星期天》是匈牙利自学成才的作曲家 鲁兰斯·查理斯（rezső seress，1899－1968年）谱写于1933年的一支歌曲。据说，《忧郁的星期天》是鲁兰斯·查理斯和他的女友分手后在极度悲恸的心情下创作出来。《黑色星期天》是一非常凝重的忧郁性音乐。他的曲调非常凄美绵长，并以起伏不平的高调诠释了人类面对死亡的一种抗争和无奈。歌词写得非常真实，有人能通常可以见到的祭奠场面。这种场面通过朴实写来也非常容易使人浮想联翩的。尤其是，歌词中痛不欲生的失望和夹杂着焦灼而炽烈的爱，往往让失恋的人，生发一种情愿以死去换回所爱的强烈幻想。根据史料记载，在成曲的同年，《忧郁的星期天》便由匈牙利流传开来，之后肆虐整个欧洲**，再后来，漂洋过海，传到美洲，再到亚洲。由于歌曲中流露出慑人心魄的绝望情绪，死在它手里的多达一百五十七位。在相当长的一段时间里，它就是死神的代名词，人们对它谈之色变。欧洲各国都严禁在公共场合播放演奏这首乐曲。甚至在匈牙利，这首曲子被列为禁曲。由于**的人越来越多，美、英、法**的电台凑在一块，召开了一次会议，要求世界各国联合**《忧郁的星期天》。在柏林
一位售货员在誊抄《忧郁的星期天》的歌谱后自缢。在罗马
一名骑着自行车的报童在街上听到一个乞丐在哼唱《忧郁的星期天》的调子，他居然立即停下车，把身上所有的钱都交给了乞丐，然后步行到附近的一条河边投河自尽。在美国
美国纽约市一位开朗活泼的女打字员与人闲聊时，听说《黑色的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已**身亡（另一版本说因煤气中毒而死），唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，我现在只好告别人世了。这首曲子（《忧郁的星期天》）就是我的葬礼曲目。在多瑙河
有许多人手持着《忧郁的星期天》的乐谱或歌词投河自尽，其中年纪最小的只有14岁。在英国
有记载第一个**的人是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯·查理斯的“黑色星期天”，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。不一会，他拿出家中的手**，结束了自己的生命，**声响起的同时，还正放着那首“黑色星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确实属于**，但这首“黑色星期天”是间接**！并警告人们不要去听这首乐曲—因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人**！接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。其中一位美国的中年男子，听了几遍这首“黑色星期天”以后，开****，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐”。在华盛顿
有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。在意大利米兰
一个音乐家听说了这些奇闻之后感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》会造成如此严重的后果，便试着在自己客厅里用钢琴弹奏了一遍，竟也死在钢琴旁，并在《黑色的星期天》的乐谱上写下这样的遗言：“这乐曲的旋律太残酷了，这不是人类所能忍受的曲子，毁掉它吧，不然会有更多的人因受刺激而丧命。[5]
成为禁曲
接着类似**消息一个接一个，从欧洲到美洲，到亚洲，整个世界为之恐慌。当时欧洲的一位非常有身份的名人在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首《黑色星期天》，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求，但只好演奏。演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴！而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓，销声匿迹了。《**》刊登了一条新闻，标题是“过百匈牙利人在《忧郁的星期天》的影响下**”。这条新闻一出，立刻引发了激烈的争论。欧美的不少精神学家、心理学家，甚至是灵学家都来探讨这支歌曲的影响，但并无法对它做出完满的解释，也不能阻止**案的继续发生。由于**的人越来越多，美、英、法、西班牙等诸多**的电台便召开了一次特别会议，号召欧美各国联合**《黑色的星期天》。从此全世界所有的**开始销毁所有有关这首乐曲的资料。在这支乐曲成名后，鲁兰斯·查理斯的女友也服毒**了。19**年冬季一个寒冷的日子，他在年近七十之际****了。关于 seress **的原因，一种说法是他感到再也作不出像《忧郁的星期天》那样的好曲子了，因此在长期的绝望之中选择了死亡；另一种说法是他的乐曲害死了许多人，在暮年回忆时，过意不去，尤其是他女友的死，对他的刺激很大。《黑色星期天》的作者死前深深的忏悔：没想到，这首乐曲给人类带来了如此多的灾难，让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧！有网友说，现代版的《黑色星期天》并非没有了“杀伤力”，而是因为不是原版的原因，这是一种以讹传讹不负责任的说法，说明说这话的始作俑者只是受了种种传闻的影响而把《黑色星期天》作为神话或传说来看待，并非把它当作历史来对待。什么叫“杀伤力”？音乐本身并没有这种能力。若说音乐的共振和某个建筑物达到一致时能将其摧垮，这并非不可能，但这是物理上的原因造成的，却不能归结于音乐自身的所谓“杀伤力”。“四面楚歌”只是利用了人的心理原因，却并非歌曲本身有这种能力；若是在项羽的兵都身处楚国，他们听自己家乡的音乐还至于溃不成军吗？至于莫扎特的音乐，的确有某种神奇的功能，但是那只是音乐的心理作用罢了。听古典时期的音乐，有一种详和优雅的美感，就像欣赏巴洛克的精美建筑一样，听摇滚却很难有这种感受。再者，也不一定人人听古典音乐都有这种感受，甚至一听到巴赫的管风琴响就大呼头痛而听了摇滚到兴奋不已的的半乐盲也大有人在，那么即使这种巴洛克音乐真的有“杀伤力”，那么对这人又有什么作用呢？若是**听音乐，那音乐对他又存在什么所谓的“杀伤力”呢？所以这些以讹传讹的说法除了不负责任之外，还把《黑色星期天》更加妖魔化。前两年湖北长江大学一名大三的学生在网吧听这首歌时（应该是现代的翻唱版），昏倒在网吧。在听歌之前，他先看到了网页上的简介，网页的整个色调是黑色的，旁边的骷髅头好像在给大家发出一封封的邀请书，正上方几个若隐若现的标题更是增加了网页的神秘性。单从画面上看就给人传递了一种恐怖的资讯。而网页里面的很多关于人们听完这首乐曲而**的故事更是耸人听闻（就是人们争相转载的这首歌在当年“杀”人的历史**）。不良的心理暗示是造成这个学生听了这首音乐之后所产生的反应的根源；这些网站里大量关于这首歌曲的报道都形成了一种不良的暗示。而这些不探其源愈传愈广的以讹传讹的说法都在散布着一种不良暗示，道听途说地为这首很普通的歌曲增加了一个意外的“杀伤力”，而当年那些**的人是在一定的历史或社会以及心理条件下听了它**的，它只是诱因而非根本原因，所以，这个所谓的“杀伤力”并非是歌曲本身所包含的，乃是在一定的历史**的基础上，多年后当历史变成了传说、传说再变成神话的过程中人为地附加上去的。一些人还听信一种传说，说是该曲原曲是47分钟多长度的钢琴曲，并在相信之余苦苦地寻觅着它的录音；还有的说最后的原版乐谱被锁在美国某音乐学院保险柜中云云。根据相关资料，这首歌当年发行的唱片是standard play（sp）每分钟78转的胶木唱片，也就是上世纪30年代常用的唱片，一般用在机械手摇留声机上，它的两面录音共10分钟左右。电唱机虽然出现得很早，但那时并没有流行。虽然每分钟33-1/3转的long play（lp）唱片30年代已出现，但直到1948年哥伦比亚唱片公司发行lp唱片时，电唱机才流行起来。（lp唱片两面共可录音半小时左右）。如果《黑色星期天》真的是一首47分钟多的乐曲，sp唱片要5－6张，lp唱片1或2张才行。但从有关资料来看，当时《黑色星期天》就一张sp唱片，何来的47分钟长度之说？还有一点，它究竟是钢琴曲，还是钢琴协奏曲，还是钢琴套曲，或是大型清唱剧还是仅是一首歌？它究竟用多少张唱片录制发行？是sp唱片还是lp唱片？再有一点，这47分钟是如何得出的？若是根据乐谱，这种说法就很牵强。因为乐谱上面大多只标上乐曲的大致速度，如andante、allegro、adagio等，一种速度每分钟多少拍，每个演绎者都不尽相同。就拿**的名曲《梁山伯与祝英台》来说，1961年沈榕唱片版和上世纪80年代末西绮崇子版或是**版、盛**版，速度都不尽相同，那么，演奏出来的总时间长度自然就不等了。若是根据某个版本的录音得出的时间，那么这个录音是什么版本，又是以什么形式录制的呢？唱片？还是钢丝录音机？所以，在缺乏相关的资料和证据时，这种说法也只能看作一种传说。还有网上传言：世上只有两张原版乐谱（一个在美国的一所大学里，另一个在作者的墓里），这不可信。试想，卖了几千万张的唱片，风靡全球，怎么可能被禁止的完？星期天是美好的、光明的，**古代称为“日曜日”（这种叫法还保留在日语里）。可是，rezsô seress当时活在痛苦黑暗中，所以在他的世界里那天就是黑暗的，这并不代表星期天这个日子实际上就是黑暗的；就像诗人见到落叶就要伤感落泪而农民看到落叶积肥就欢喜一样，落叶本身是没有是或非的。当年在匈牙利157人的****中，许多人在死前都直接或间接地和这首歌发生联系；传到国外之后，更是造成了许多人死亡的直接或间接诱因，因此被查禁长达13年，直到1945年为止；它因此也被称为“死亡音乐”或“魔鬼的邀请书”。这首歌在欧美的流行是通过damia在1936年演唱的那个法文版（《sombre dimanche》）而走红的，所以这个版本非常有名。后来传到美国后，1941年黑人女歌手billie holiday翻唱了这首歌，从此更加流行更加走红，这就是一直流行到的英文版《gloomy sunday》（黑色星期天）。有人把《黑色星期天》五十多个演唱版本划分为“原版”和“改编版”两大类，或者叫“damia”版和“billie holiday”版两大类。damia版虽然是用法语演唱的，但它使用的旋律却是原作者的原始曲谱；而且该录音用钢琴伴奏，又用重唱（或是合唱）组来伴唱（但钢琴的伴奏很弱，可以忽略；加上sp唱片那种真实感和现场感，它的情感的确是很哀伤的，这是现代任何一个版本都无可比拟的。可是billie holiday版却把它注入了一些爵士风味，同时打乱了原曲4/4拍三连音的音型结构，完全变了一种节奏型和味道，成了普通的流行歌曲了；虽然从旋律中还隐隐可听出一丝原曲的痕迹，但已和原曲相去太远了。同时它也加入了一个“副歌”般的主题。这首歌的旋律、歌词一直流传，成为现大多数翻唱版所采用的词曲，以于许多现代人都以为这个版本就是原版；就连翻唱的匈牙利文版（如hernadi judit版）虽然用lászló jávor填的词《szomorú vasárnap》，但旋律除了和原版相似之外，却和billie holiday版一样加了一个“副歌”，所以翻唱版都可以认为是billie holiday版的后代；除了电影《gloomy sunday》（台译《狂琴难了》/港译《布达佩斯之恋》）中钢琴、钢琴与小提琴及钢琴与声乐采用了原版旋律外，现代的版本几乎没有一个和原版完全一样的；而电影中的唱法或演奏在情感上并没有damia版强烈。所以将这些版本划为“billie holiday版”类，作为这些版本的代表；原版或近似于原版的就以“damia版”类为代表。原版歌曲的节奏型基本上是三连音，从开头一直持续到结尾。速度用adagio（意大利文，柔板）；调性为c小调（调号和be大调相同），并非像有些网友所说的什么“整首歌都是以不和谐音阶为主”。第一小节（这里的小节从演唱部分开始计算，不含前奏）是c小调的第一级**（小调式主**）的分解并重复主音，从c1-<b>e1-g1-c2（la-do-mi-la）（是降号，字母是音高，后边的数字是音组），每拍一个三连音的音型，三连音用同音反复，从低音主音（c1）一直到中音主音（c2）（这是简谱的说法），仿佛痛苦与悲伤蓦地升腾起来一样。第二小节的前三拍都一样，都是<b>e2-d2-c2（do-si-la）的三连音，最后一拍是g1音的三连音同音反复。这一小节就像是痛苦与悲伤在心中激烈地翻腾，同时出现了全曲最高的<b>e2（c小调...