如果单以彩蛋数量而论，《头号**》若是自称第二，应该没有其他哪部影片敢号称第一。相对于小说原著海量致敬上世纪七、八十年代的流行文化梗，电影版做了大量修改，替换植入了大量80后、90后、乃至00后都能明白的梗，让影片更能契合时下主流观众的口味。片中到底出现了哪些游戏、电影、电视、动漫和音乐梗？编导在原著的基础上有何改变？这些彩蛋的选择，主要是看能否获得版权方授权，还是有其特殊含义？显然，所有彩蛋选择，最后都得斯皮尔伯格点头，那他对彩蛋的使用、和剧情角色关系场景氛围构图等电影本体方面的考量，是如何权衡的？且看下文为您一一道来。【游戏篇】
《头好**》的故事，是寻找游戏中的终极彩蛋。获取彩蛋的过程，也是游戏。所以，让我们先看看片中包含了哪些游戏类的彩蛋。看过电影的观众，都知道最后一关和一个名叫《大冒险》（adventure）的游戏紧密相关。电影版改动了绝大部分和游戏相关的内容，唯独保留了用《大冒险》作为最后的测试。一方面，是因为该游戏是八十年代最畅销的游戏之一，开创了动作冒险和奇幻风格的潮流。在那个时代，如果家里拥有一台雅达利2600型游戏机（下图），差不多都会玩过这套游戏。更重要的，是《大冒险》隐藏了目前已知的史上第一颗游戏彩蛋：**只要能进入一个密室，就能调出该游戏作者的名字—warren robinett。从此以后，隐藏彩蛋不仅成为雅达利出品游戏的常规，也基本成为其他游戏追随的一个设定。《头号**》中的“绿洲”虚拟系统，堪称终结一切游戏的游戏，其终极彩蛋要通过史上第一颗游戏彩蛋来获得，初始和结束合为一体，这才是完美的设定。所以，这个梗必须在电影中得以保留，斯皮尔伯格也无法改动。以道具而论，全片游戏相关的彩蛋中，没有比《大冒险》以及那台雅达利2600游戏机更重要的了。其他从经典游戏中借用的梗，多数是工具性质的。比如角色手中的武器。像男主角在最后大战中“召唤”出的一款**，就是来自微软畅销游戏系列《光晕》中的spnkr rocket launcher：
影片开幕aech出场在pvp场景里大杀四方时，用的也是来自《光晕》的武器：
那是该游戏系列中很常见的一把突击步**：
深入敌后的女主，在战斗时从自装备库变化武器，其中有一款是来自《战争机器》中最为标志性的链锯**：
在最后一战中，男女主一度打光了**，其他伙伴将自己的武器扔给他们用，那些看起来也像某些游戏中的武器，可惜镜头太模糊看不清楚。在“绿洲”系统中，**可自由设定自身形象（**atar）。电影中有许多来自著名游戏的角色，他们多出现在大场面群戏当中。比如在开场介绍“绿洲”系统的pvp场景中，最先出现的就是两拨人马对冲，一边是蝎子大军：
另一边则很奇怪的是些鸵鸟：
其实，它们分别致敬的是雅达利经典游戏《飞天蜈蚣》（centipede）：
和街机经典《鸵鸟骑士》（joust）：
后者尤其值得强调：在原著中，男主获取铜钥匙可不像电影中这般轻松，要和那一关的**oss拼玩《鸵鸟骑士》的技能，三局两胜才能过关。可能由于需要“与时俱进”的原因，电影版并没有将该游戏作为第一关赛制。但是，与该游戏相关的内容，在片中也多次出现。比如在aech的工作间里，就有一台该游戏的街机，结尾“绿洲”创始人哈立德的童年卧室内，也有该游戏的海报。甚至连男主角的vr眼镜外壳上，也有改游戏的贴纸作为装饰。当然，“鸵鸟骑士”也参加了结尾大战：
上面截图中圈出来的另外两位，经典**们可能不太熟悉，因为他们都是相对新发游戏中的角色。大块头那位是2016年全平台发行的《天生战狂》（battleborn）中的el dragon：
另外那只青蛙，则来自1991年首发任天堂平台的《忍者蛙》（battleloads）：
同样在最后大战中比较显眼的游戏角色，有来自《光晕》（halo）的精英小队：
甚至在同一镜头中出现了四位经典游戏角色，还都是女英雄：
眼尖的观众，应该很容易认出她们：《真人快打》（mortal kombat）中的cassie cage，《街头霸王》系列中的春丽，《古墓丽影》中的劳拉，和《守望先锋》（overwatch）中的tracer。右下角那些骷髅，不是来自游戏，在后面电影篇会提到。在上图中从tracer和春丽二人中间露出一个脑袋的，也不是无名之辈，她是《质量效应》中的女指挥官：
你如果好奇，《质量效应》中的男指挥官shepard，不会也在本片中吧？还真是，不过他是出现在早前的d**tracted globe俱乐部场景中：
像俱乐部那种人潮汹涌、灯光昏暗的场景，最适合“塞入”某些彩蛋角色了。还是在shepard出镜的场景中，**的劳拉站在吧台边：
而藏在人群中的，还有《街头霸王》中的野兽派格斗家布兰卡老师！遗憾的是，他居然很罕见地站直了。除了布兰卡和春丽，同样来自《街霸》系列的帅哥隆（ryu），在开场的赛车场景中，也有出镜：
在最后的大战中，男主单挑**oss挑索伦托（sorrento），在几个转身连踢的武术动作后，来了招明显偷师隆的波动拳。在一些更昏暗的场景中，还混杂着**们本该很熟悉的硬角色，比如《毁灭公爵》（duke nukem）：
可能需要放大点才能看出端倪：
看那身行头，的确是本尊无疑了：
和这些躲躲闪闪0的游戏角色相比，来自《真人快打》系列的戈洛（goro），其待遇简直要甩同行无数条街：
谁让他被女主选用来整蛊男主呢？片中一些游戏相关的布景或道具装饰，也很隐蔽，不仔细看会直接无视。比如在电影开场对“绿洲”的介绍中，有一个用带材质贴图的立方体建造的世界，明显是致敬沙盒游戏《我的世界》（minecraft）：
在女主角街头赛车段落中，在她那款阿基拉战车车身上，有几款喷绘装饰：
其中有一款，就是大家非常熟悉的街机游戏《吃豆**》（ms.pac-man）那颇为妖娆的造型：
就连角色的衣着，也都代表其游戏品味。比如在档案馆显示的记忆场景中，哈立德穿的那件t恤：
上面印的，就是一款经典街机游戏《太空侵略者》（space invaders）：
八十年代生人的小镇青年，没准当年还可能在家乡电影院或录像厅外的游戏室玩过。同样是街机经典的《防卫者》（defenders）:
绝大多数观众可能没在片中看到。其实，在结尾男女主角幸（bao）福（fu）生活的公寓内，就有一台那样的主机。等出了4k蓝光，大伙不妨瞪大眼睛求证一下。片中的一些台词，也用上游戏的梗。比如在aech的工作间内，初次会面的男女主角尬聊中，就问到偶像哈立德喜欢的一些游戏：
最喜欢的射击游戏—1997年首发的任天堂64机型游戏《黄金眼》（goldeneye），改变自同名007系列电影；最喜欢的多人游戏角色是oddjob，也是来自007系列《金手指》中的反派角色，就是那位长了一副亚洲面孔、五短身材、爱拿礼帽当武器的家伙。不过，哈立德偏偏喜欢将该角色设定为“不用武器”（slaps only）状态下玩，可谓艺高人胆大。最喜欢的赛车游戏—世嘉（sega）发行于1981年的《turbo》。这些都是死宅向的谈话，一般观众不了解也无所谓。在片中冲击第三关的考验中，领先一步的反派手下，在猜测哈立德最喜欢的游戏。他们提到的游戏名目中，除了前文提到的《鸵鸟骑士》和《防卫者》。还包括1979年首发的街机游戏《**彗星》（asteroids）、雅达利2600经典游戏《寻剑》（swordquest）和《陷阱》（pitfall）。不过，这些都被否定了。最终确认，哈立德立意要人玩的，是《大冒险》。【电影篇】
《头好**》小说原著中，哈立德简直相当于一部七八十年代流行文化百科全书，电影也看了不少，书中还提到了本片导演斯皮尔伯格的一些经典之作，如《大白鲨》和《夺宝奇兵》。在电影拍摄过程中，据说斯导可以回避了对自己的作品的指涉。但是由于其巨大的影响力，完全不表现，似乎也说不过去。所以，有时候也得“意思意思”。比如以这样的方式：
这头霸王龙追逐的方式，让人想起斯导的《侏罗纪公园》。不过，这段街头赛车戏的亮点，还得数金刚：
尤其是这个附立大厦顶部的造型，活脱脱是1933年版《金刚》经典场景再现，连空中飞行的老式飞机都还原了。小说原著中，并无《金刚》有关的彩蛋。可见编导只是根据电影场景的需要，来选择合理的桥段来致敬。比如在哈立德档案馆内，女主化身《真人快打》游戏中的戈洛来**男主，最后更是来了一个异形爆胸的梗，将男主吓得够呛：
初看这一场景，似乎和《异形》无任何关联。但考虑到“爆胸”这个梗的恶趣味，同样是迷影客的女主，出于整蛊的目的玩一下这招，还是比较合适的。随后的《超人》梗，也是如此：
在迷影文化圈中，超人用根本无法改变外貌的眼镜作为常人伪装，已经是一个玩笑梗，斯导在这里不过是顺势发挥罢了。同样属于“顺手拈来”级别的电影彩蛋，还有当“钢铁巨人”（iron giant）最后掉进岩浆时的手势，和《终结者2：审判日》中t-800英勇自尽时的竖**造型一致：
这招几乎可以用在所有舍己为人、英勇赴死的机器人身上。比以上这些用得稍微正式隆重的电影类彩蛋，就得考虑与影片情节和人物关系的融洽程度了。男女主角在d**tracted globe俱乐部跳舞那里，明显是致敬1977年的经典歌舞片《周末夜狂热》（saturday night fever）：
无论是角色的舞蹈动作，还是舞场地板设计，都浓缩了致敬对象最经典的一面。但这种致敬，并非照搬，而是将对象最华彩的章节—包括歌曲（片中此段的stayin’alive，是来自同名电影，而非《周末夜狂热》）—按照《头号**》这场的需要串接到一起。原著里，也仅仅提到七十年代好莱坞银幕舞王约翰·屈伏塔（john tr**olta），而没提及具体片名。斯导此般处理，可谓与原著异曲同工，同时又突出了电影媒体视听语言更为动人的力量。当然，全片中最狂热的致敬，狂热到超出彩蛋范畴的致敬桥段，是第二关的《闪灵》（the shining）段落。对overlook酒店场景的再造，苛刻到就算库布里克复生、可能也难看出差异的程度。原著中没有这一段。小说中第二关的要求，是**必须全程扮演1983年的电影《战争游戏》男主角，不能说错一句台词，不能做错一个反应，才能过关。电影版将场景该为《闪灵》，一方面是为了适应当代观众的口味，另一方面恐怕是为了斯导那点作为库布里克粉的小心思。除开如此大张旗鼓的致敬，片中其他布景类的彩蛋，就要隐蔽得多。比如第一关街头赛车段落中，出现的影院广告牌：
如果去出施瓦辛格的作品目录，是肯定没有那部《jack slater iii》的。此梗出自魔鬼大帝的一部票房滑铁卢作品《最后的动作英雄》（last action hero），是以片中片的形式虚构的一个电影系列。哈立德的记忆档案馆，是片中的一个重要场景，主角们解谜攻关，都离不了。如果注意一下该馆大厅的桌椅陈设：
会发现它们很像1985年青春片《早餐俱乐部》（the breakfast club）中那帮差生被留校察看的大厅：
无论是颜色、用料、式样，几乎一模一样。难道是巧合？应该不是，《早餐俱乐部》的导演约翰·休斯（john hughes），是原著中提最多的导演之一，哈立德非常喜欢他的作品，男女主角他们也对其作品烂熟于心，包括这部《早餐俱乐部》。同样可能处于迎合当代观众的考虑，电影版《头号**》中，并没有其他约翰·休斯作品彩蛋。斯导也许是通过如此巧合的布景，来表示自己并没有忘记原著的设定。相对而言，片中一些来自其他电影的标志性道具，就好认得多。比如《回到未来》（back to the future）系列中那辆delorean跑车：
在原著中，它只在个别场景中露面，发挥的作用远没有本片中大。小说里男主也对该车进行了改造，比如在车身上加上《捉鬼敢死队》（ghostbusters）的标志等。电影版中，似乎只体现了一项改造：
那就是加上了经典美剧《霹雳游侠》（knight rider）中那辆kitt车独特的标志。斯皮尔伯格是《回到未来》系列的监制，该系列在美国科幻影史和大众流行文化史上，都有比较深远的影响。因此，与它相关的彩蛋，在片中还有好几处。比如在aech的工作室，女主称男主为marty mcfly，那是《回到未来》系列男主角的名字。更为隐蔽的，是aech的工作室还贴了这样一张海报：
那其实是《回到未来1》中黑人市长goldie wilson谋求连任的竞选海报。如此细微的迷影道具都有收藏，充分证明aech不愧是与男主“臭味相投”的死党。后面还会提到，片中有更多体现aech技宅实力超强一面的隐蔽彩蛋。既然说到车了，片中第一关赛车段落，自然有数量来头不小的车：
在这个镜头中，和主角们以及来自《街头霸王》中帅哥隆（ryu）的赛车停在一起的，分别是（从左至右，从上到下）：
经典美剧《天龙敢死队》（a-team）中队员出勤常用的面包车；《疯狂的麦克斯2》中主角的进阶款interceptor；日本动画《极速赛车手》（speedracer）中主角的爱车马克5号（mach-5）；60年代美剧《蝙蝠侠》系列中的蝙蝠车。片中，蝙蝠车明显给aech的“大脚怪”给撞下了...