环球制片厂第12号棚戒备森严，摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。一间天花板很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域。100多只高空灯悬于空中，下面是一层柔光布和一层muslin，投下的光中性、干净、不带阴影。演员cillian murphy跪在地板上。一声action令下，两台摄影机开动，一台捕捉场面的是变形35毫米，另一台记录动作的则是65毫米。突然，地板上出现一条裂缝，一大块奇形怪状的布景掉下来，murphy和场景一起陷入地洞。一时尘土飞扬，只听导演chr** nolan大喊一声cut。不多会，液压机将塌陷的地板送回原位，准备拍第二条。这是影片inception拍摄中引入注目的一刻，nolan与wally pf**ter，asc的最新合作。本片亦由nolan撰写剧本，故事将梦境的体验推向极致：有人能侵入别人的梦乡，并让许多人连通起来做同一个梦，可以人造、篡改梦境以操纵做梦的人。主角dom cobb（leo dicaprio）盗梦以牟利，他在公司间谍这行里成绩斐然，成为了国际通缉犯。和nolan与pf**ter以前的作品一样，他们的出发点仍然是摄影的写实。“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是片中的一句台词，”拍摄结束时nolan说道，“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要。我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感。我想让这些段落和真实的世界一样牢靠。所以我们的方法是让梦像真的一样。“有时候人物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的，除非某些特定的点，我们想让观众知道这之间的区别，”pf**ter说，“多数情况下影片里的超现实感是来自环境，而不是摄影技巧。通过保持一种写实感，我们相信在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。他们对the dark knight里混用变形35毫米和15孔65毫米（译注：指imax）的效果很满意，所以这次还想试试在inception的某些段落中再用某种大幅底片。“我们一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣，”nolan说，“我们决定用变形35毫米作为主要的胶片格式，因为这毕竟是最好用的一种，摄影机非常轻，效率很高，我们也有很多经验。但我们也决定在某些大场面和形式化强的场景里用大幅底片来拍。首先排除了imax，因为他们决定，大量的手持拍摄会是这部影片的基础。“我们想在一些狭小的地方拍很多手持镜头，要一种纪录感，”nolan说，“有非常多身体挑战性很强的工作。用胶片拍永远是前提。“胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围，给我们无限的创作灵活性，”pf**ter说，“我能在同一格画面里欠曝3档和过曝5档，最后在银幕上展现整个范围。我见过的所有数字机器都办不到。所有的数字机都想模拟35毫米胶片，这就是原因。在他们寻找最合适的大幅方案期间，他们见了传奇**douglas trumbull（译注：为2001、blade runner等片制作过特效），参观了showscan演示（译注：trumbull发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术）。他们还研究了super dimension 70，这是robert we**gerber设计的一种系统，能以48fps拍摄并放映。“很奇怪，尽管super dimension 70有着超凡的清晰度，但它的画质只比hd好些，”pf**ter说，“我们不能用那个。他们还放了asc会员bill bennett和kees van oostrum拍的一段试片，用65毫米拍大景别镜头，用35毫米拍小景别镜头，再组合起来。“我们发现35毫米和65毫米剪在一起很不错，”pf**ter说，“大景别镜头的细节丰富，清晰度也好，尽管画面上东西显得小。一见之下我们决定用这种方式。两人最终决定选用65毫米底片加上35毫米的v**t****ion 8孔底片（v**t****ion用于航拍，摄影师是hans bjerno）（译注：v**t****ion是上世纪50年代派拉蒙公司发明的一种画幅比为1.66:1的宽银幕格式，底片在摄影机内横走，采用这种格式的知名影片包括the searchers和vertigo，这种格式很快遭弃，但好莱坞有时仍用它拍摄特效镜头）。和他们以前拍的作品有所不同，他们还决定大量镜头要用高速摄影，pf**ter主要用photo-sonics 4er加pan****ion镜头来拍，帧率可以达到360fps，以及photo-sonics 4e rotary pri**，帧率可高达1500fps（某些高速摄影场景也用了panarri 435esa和v**ion research phantom hd摄影机）。“我以前拍的东西很少用高速镜头，因为我觉得这天生的不真实，”nolan说，“但这是inception不可或缺的一部分，因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别。我们希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果，而不仅是为了追求美学效果。pf**ter早知道他要对付一大堆摄影机、底片格式，以及高速摄影带来的曝光不足，所以他将所用底片限制为两种：kodak v**ion3 500t 5219和250d 5207。“我不喜欢用换底片的方式来达到不同效果，我知道这么做对有些摄影师很有用，但我宁愿调整布光或曝光。我喜欢用相同底片的简单感觉。日外景我们一开始加nd.6或.9，如果光线转暗，就把滤镜拿掉。影片制作在六个**展开，全部拍摄时间92天，最开始在日本，pf**ter的工作有赖他的常规班底：摄助bob hall和dan mcfadden，灯头cory geryak，和灯助ray garcia。（英国部分的灯助ryan monro也是很重要的合作伙伴）。东京的imagica、巴黎的ltc，和伦敦、北好莱坞的technicolor公司负责洗印35毫米；拍摄期间，technicolor公司位于北好莱坞的洗印厂负责洗印65毫米。（伯班克的iwerks从65毫米底片缩印制作变形35毫米的**）。日本的两天拍摄日程包括航拍和一些高铁外景，之后剧组移师英国cardington的一座飞机棚，the dark knight和batman begins的大部分镜头都是在那里拍的。这里是拍摄剩下镜头的大本营。棚内搭建好了壮观的布景，包括一间可以倾斜30度的宾馆酒吧，以及一座水平放置的电梯。特效指导chr** corbould负责监工制造。“chr**从batman begins起就和我们一起工作了，他绝对是了不起的工程师和艺术家，”pf**ter说，“要不是他，真难想象怎么制作这么大规模的一部影片。位于cardington另一处场景是一条宾馆走廊，用于零重力场面的拍摄。这条走廊建了两次，透过摄影机看去两次内景一模一样。第一次，整个走廊像烤肉架一样垂直旋转360度，摄影机望向走廊的底部，不受影响地前进（借助technocrane完成），或者装在特别设计的轨道系统上，让用陀螺仪固定的摄影机在一条暗藏的沟槽中前后移动（想想fred astaire在屋顶跳舞的情形，或者2001中的内景零重力场面）。第二次，走廊竖直站立起来，摄影机装在能够伸缩的towercam平台上，笔直向上看。演员用威亚吊着在空中表演。在走廊里拍摄的第三种办法是将演员放在推车上，画面上的推车在后期去除。nolan希望走廊能不复位就自由旋转。geryak解释说：“我们找到一家公司，设计了一套滑轮刷系统，供应走廊的动力，我们告诉他们具体要求，于是他们建立了一套旋转木马式的系统，将电力输送到平台上。我们的调光硅箱已经在上面了，这是一种新式的操作方案。我们要平衡电线和硅箱的重量，以免平台上负载不均。因为要拍高速镜头，需要大量的光，而灯具要弄得十分结实，因为演员可能摔到上面。美术部门设计了很实用的固定装置，每个能装6只150w泛光灯。四周根据环境还装有壁灯和一只底灯，一些1000w的灯泡藏在乳白玻璃后面，光圈值一般是t2.8 1/2。走廊段落要求特殊的动作节奏，动作指导tom struthers和演员紧密协作，判断什么动作能够实现并且安全。“我们有一对用于实现实拍效果的key rig，是得到了2001的启发，还有kubrick拍摄无重力场面的办法也对我们有启示，”nolan说，“我很有兴趣将这些想法、技术和哲学融入动作场面中。我激励tom struthers、chr** corbould和wally的团队将一场动作戏的所有能量集中到一个机位下，这样我们就能用这些卓越的装备进行拍摄了。我想最终的结果是有趣的混合体，超现实、离奇，但拥有惊人的动作节奏。“安全是十分重要的，演员很痛苦，他们要在墙上撞来撞去，”pf**ter说，“他们必须学会在适当的时机起跳。我们有人将手随时放在开关上。还有一台精美的布景是宾馆酒吧，里面的重力会突然变化，屋外的天气也会骤变。corbould团队建的这个场景倾斜30度，窗外是绿幕，后期会用真的街景替换。为了实现布光的变化，pf**ter的人将所有装置连到一个调光板上。这个场景一开始的光是日落时分，所以用molebeam灯加2 1/2 cts滤光片。用60英尺长的柔光箱装满maxi-brute灯，盖上柔光布，制造阴天的光。“这是摄影技巧和照明体现出超现实的一个场景，但是是故事的一部分，”pf**ter说，“仍然是自然主义的手法，所有光源都是有根据的。非同一般的是它变化的方式。结合布景本来的倾斜，创造出一种非常不安的感觉。把电梯放平是nolan的主意，pf**ter说，“这样能使我们得到别的方法都做不到的视角。一般的好莱坞电影，这里一定会成为特效密集的场景，但我们的策略是尽可能用摄影机完成，为了真实，结果非常成功。在英国拍完后，剧组又在巴黎工作了一周，在摩洛哥工作了两周，才回到洛杉矶拍一个发生在市区的雨中动作段落。pf**ter说，最大的挑战是用condor和超大的旗帜挡住太阳。“ray garcia干得很棒，他有层出不穷的办法去挡阳光，让雨显得十分真实，”摄影师说，“有时我正为刺目的阳光偶尔溜进镜头而烦恼，做事效率第一的chr**就会提醒我，反正这是梦。有一部分是一列真正大小的火车脱轨在城市大街上飞驰。为了达到这个效果，美工设计师guy dyas搭了个假火车头，下面是18个轮子的底盘。pf**ter说：“细节很棒，我们用65毫米和超大摇臂拍的这些镜头，还有许多洛杉矶市中心的动作场面。火车驰近，手持拍摄的pf**ter用了很多设备来让画面晃动，但最后他选择了用手直接摇晃。他笑着说：“最简单的办法往往是最好的。高速摄影部分，他们经常用到机器最大的帧率。许多场景都是在日光下拍摄，也有几个是用灯光拍的。有一场戏在洛杉矶市中心一家宾馆的三楼拍摄，cobb向后退，踏入一个装满水的浴缸，他的梦被惊醒。为了提升效果，表现cobb从梦境回到清醒状态，nolan要求帧率剧变，达到1000fps，必须用更快的photo-sonics摄影机，并且欠曝7档。geryak说：“拍1000fps我们需要大光圈，但这里要用的镜头只能到4.5。在24fps下测量，我觉得边缘光相当于f/90。做法是窗外架两台condor，各装两只arrimax 18k反光碗par灯，距离leo不足15英尺。我们还在天花板上安了两只12k par灯作补光，担任他光替的演员立即汗如雨下！pf**ter说，“镜头很棒，你可以看清每滴水珠，给人一种超越俗世的感觉。另一个复杂的镜头是沿着水平轴360度旋转一辆货车。目标帧率是1000fps，geryak建了一条隧道，被nolan开玩笑称为“天价隧道”，geryak解释说，“我们用钢梁搭成一条隧道，有6排每排5只18k的菲涅尔灯，排好围着那辆货车，直直照射。货车就在隧道内旋转，出来的效果像用阳光织成的毯子包**一样。我们没有在地面上布光，所以货车在旋转当中交替露出的暗影表明它正在翻筋斗。剧组在华纳兄弟公司的摄影棚内搭了一堂日本城堡的内景，拍摄中又将之毁去。这部分胶片和在加州palos verdes的abalone cove拍的外景镜头组合在一起。还有个段落，一堂冬季山上碉堡的内景建在环球公司摄影棚内。这场戏，碉堡毁灭时地板碎片纷纷落下，为了比较实际地达到这个效果，制作组将这台布景造得比一般的要高，这样地板才能在指定时间碎裂落下，布景四周是绿幕，后期会用落基山的雪景换掉。“外面既要有足够的绿幕，又要一种日光从窗户射进的感觉，灯具和绿幕之间必须有一段距离，换句话说，绿幕必须超大，”geryak说，“我们知道实地在calgary附近，有柔和的环境光，而且太阳在山后面，所以我们弄了十几个20英尺长的柔光箱，可以升可以降。柔光箱经过特殊设置，以便配合不规则三角形窗户的形状。摄制组将高空灯挂在紧邻窗户外的上方，创造出自然的天光感觉，当地板陷落时光线可以更强烈地涌入。这个段落的外景在kaninask** country拍摄，那是在加拿大alberta的calgary以西的山里。这个山中碉堡我们建了两个版本，一个是真实大小，一个是缩微模型，最终用于**。滑雪组的摄影指导chr** patterson拍摄了十分精彩的滑雪镜头，pf**ter说：“看了他的杰出工作，当时我们就震惊了。到剪辑阶段，nolan想玩交叉剪接，所以他要求pf**ter给每个不同的景地和梦境都赋予不同的感觉。“从一个地方转到另一个地方，我们希望在色调上有些变化，”pf**ter说，“calgary有一种贫瘠冷酷的感觉，走廊是暖色调，货车则是中性的。即使我们切到很小的景别，即使切到脱离背景的孤立东西上，你也可以马上知道身在何处。这是方便讲故事的一种手法。...