演员的艺术是“舞台行动”的艺术。演员在舞台上需要动作。动作、活动?这就是戏剧艺术是演员艺术的基础。正如梅耶荷德说“舞台动作的作用，比其它戏剧成分的作用更重要，丢掉语言、服装、边幕、灯光、剧场建筑，只留下演员及其精巧的动作，戏剧依然不失为戏剧：演员的思想和动机，观众能够从他的种种动作，手势和面部表情里看出来；对演员来说，剧场建筑乃是一块空地，即使没有建筑师，演员自己给自己也能随便在什么地方，而且不管条件如何，都能那么迅速地把它创造出来，正像演员本身那么敏快一样。《俄罗斯名家论演技。梅耶荷德论演技。第148页》戏剧艺术是展示人生的过程，展示人物的行动、行为的过程。在剧本中具体存着的是人物的行动，人物的性格正是通过一系列的舞台行动才能得到体现。人物性格的刻画，除了通过舞台行动外，还需要寻找到能够表现人物行动的特殊方式，才是创造形象的正确途径。一出戏的演出，必须经过合理的，又顺序的舞台行动才能揭示人物的命运，塑造出人物形象，展现出人物之间的关系，必须通过合理的，有顺序的舞台行动来推动情节的发展，促使事件的形成，必须通过合理的，有顺序的舞台行动揭示出全剧的矛盾冲突，透露出思想主题。可以说，戏剧艺术最基本的特质就是舞台行动。斯坦尼斯拉夫斯基说：“在舞台上需要动作。动作、活动?这就是戏剧艺术、演员艺术的艺术基础。“戏剧”一词在古希腊文里的意思是“完成着的动作”可以一动也不动，却是真正在动着，不过不是外部的动?形体的动，而是内部的动?心理的动。这还不算。有时候形体之所以不动是由于强烈的内部动作所造成的，这种强烈的内部动作在创作**别重要而有趣。在舞台上需要动作?内部动作和外部动作。《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华。第78页》既然舞台行动是戏剧艺术，演员的艺术的基础，那么只有通过舞台行动才能完成演员二度创作中的任务。演员的创作任务，第一就应该运用各种艺术手段和舞**汇去组织，处理舞台行动。演员应该十分重视如何组织好?人物的舞台行动。要把二度创作任务理解为组织人物的生活和行动，使人物的一切成分都服从于人物的行为，行动。只要把一切成分凝聚到舞台行动上来，才能使演出艺术获得统一与完整性。（一）舞台行动的涵义 舞台行动在戏剧创作中的解释一直是不尽相同的，但总的来看，舞台行动可分为 两种形式：一种是广泛的涵义另一种是狭窄的涵义。每种涵义，又可从不同的角度来说明戏剧艺术。首先我们从戏剧创作的角度来看舞台行动，这是指戏剧中的事件和冲突。就如我们经常会听到学生们看完一个剧本后会说：“这个剧本富有动作性”或“这个剧本确少行动性”。这里所谓的“行动性”就说明了剧本是不是有尖锐的冲突及重大的事件发生。那从导演的创作角度来看舞台行动，导演往往需要结合全剧的总的舞台行动的目的和意向，做出概括的总谱，使得剧本中一切的行动都纳入一个总的舞台行动轨道上运转。例如在剧本《马克白》全剧的舞台行动总谱是：杀君篡位、巩固王权。所以剧中一切行动就都围绕着这个总的舞台行动展开了一场生死的战斗。这是全剧的贯串行动。在从演员的创作角度来讲，我们所理解的行动就是人物具体的行动，在剧本发展中的一连串舞台行动，都将是演员创造人物形象的基础。演员也应该有一个总的舞台行动的目的和意向，就是人物在全剧中整体的贯串行动。例如我们从《雷雨》中的繁漪这个人物来说：这个人物的性格十分的复杂，她的不甘受屈辱，追求着自己的幸福，心灵上又有些扭曲的性格。这些都通过她要挽留周萍不要到矿场去、拒绝喝药、叫鲁妈来、辞退鲁贵和四凤、求周萍带她离开这个家、跟踪周萍到四凤的家、报复周萍等。这些都是作为这个人物一切行动的目的和意向。而形成了角色在全剧中的贯串行动。我们从以上各个不同角度来说明舞台行动的广泛涵义。但是舞台行动的最根本的特性还是要回到演员自身的身上来，因为演员毕竟要靠舞台行动的根基去塑造人物形象。戏剧艺术之所以称为“行动的艺术”，最明显的特点就是表现在演员的舞台行动中，这是决定戏剧艺术的关键处，无论是人物形象的塑造者?演员，还是舞台演出的创造者?导演。只有通过最具体，最基本的舞台行动的各个环节，从狭意的角度去组织，处理舞台行动，才能完成舞台形象的创造任务，因此，我们从狭义的方面来认识舞台行动就更显得有用了。那么，舞台行动与生活行动的区别在哪呢？什么是舞台行动呢？下面就这问题谈谈个人的看法。（二）舞台行动与生活行动的区别（1）舞台行动是虚构的，而生活中的行动是真实的 舞台行动是现实生活人的行动再现和反映。在生活环境中，可以毫无虚假，自 然而然地发生真实有机的行动，人只要按照生活的原本样子去生活，就很自然地出现合乎逻辑，合乎顺序的行动。但是舞台行动就不同。由于舞台行动含有假定性和虚构性，也就存在了演员要如何把这虚构的东西转化为真实的问题，演员需要借助舞台的“想象”和“假使”才能产生剧本所要反映的生活和画面，才能达到舞台行动的真实性。这就是舞台行动与生活中的行动不同之处。（2）舞台行动是预知的，而生活行动则是难以预知的 演员在进行舞台行动之前，就已经知道了剧本的故事情节，人物与人物之间的 关系，也预先知道了他最终的行动目的与意向。而人在日常生活中的活动，永远是第一次的经历，是直接的，不重复的。演员就不一样，同一个行动，需要经过反复的排练和演出。正因为这样，有些演员就会出现机械化，在和对手相互进行行动交流时，只是把早已背好的台词说完，不去接受对手的反应，也不去进行思考。这就失去了行动的真实性和可信性。演员必须要求自己在每一次进行创作时都是一次新的体验。自始至终要保持创作的新鲜感，要能达到以假当真的境界。才能出现真实，可信的舞台行动。（3）舞台行动是集中的，而生活行动是散乱的 生活中的行动都是处于自然的状态，人在生活中想干什么就干什么完全是自由 的。所以在生活中的行动是杂乱的，不贯串的。而舞台行动是经过了选择和提炼，使之集中，更为贯串。在舞台上演员的创作不但要掌握舞台行动的规律和技能，还要从生活中去寻找具有人物典型的舞台行动，也就是说，演员要学会把生活中散乱的，不贯串的东西，经过加工，提炼，使它更集中，使舞台行动更具有个性化，富有人物形象的典型性。生活中人的行动，虽然说是自然的分散的，不集中的。但它永远是创造舞台行动的源泉。关于舞台行什么是“舞台行动”我们在舞台上一定要做一些“事情”给人们看。那就一定要在“行动”中去表演人物，如果不在行动中去体现人物，那就没有了舞台艺术。那么，在生活中和在舞台上，人们能做些什么呢？也许马上会想到的是（想、劳动、告别、散步、爱、恨、笑、哭、妒嫉、争论、等等）许多许多是说不完。这些都是在我们的生活中和舞台上是可能发生的。可是在这些动词中，有那些是我们所需要的“行动”呢？我们都知道，演员的艺术是舞台艺术，没有行动就没有演员艺术，只有通过行动去表现才有力量，才令人信服，行动是舞台表现力的主要手段，通过积极的，有目的的有机的行动，可以体现人物形象的内心生活，要准确体现人物形象的内心生活在行动中就包含着、思想、感情、想象、行为?演员的行为和角色（人物）的行为。那么，到底什么是行动呢？戏剧艺术在反映现实生活时，主要手段就是“行动”“行动”（act也叫“动作”）。早在古希腊理论家亚里斯多德在《诗学》中提出：悲剧是对于一个完整而具有一定长度的行动的摹仿（一件事件可能完整而缺乏长度）。所谓“完整”，指事之有头，有身，有尾。所谓“头”，指事之不必然上承他事，但自然引起他事发生者；所谓“尾”，恰与此相反，指事之按照必然律或常规自然的上承某事者，但无他事继其后；所谓“身”，指事之承前启后者。所以结构完美的布局不能随便起讫，而必须遵照此处所说的方式。《（1）（诗学第七章第21页）》其中提出：摹仿“在行动中的人”，其摹仿的方式和手段则是“动作”认为戏剧艺术的特点就是“行动”总言之，戏剧就是由演员表演行动，让观众欣赏的艺术。戏剧家查哈瓦也指出：“动作—这乃是由意志产生有一定目的的，属于人类行为的活动，动作有两个基本特征（一）由意志产生的（二）有一定的目的。行动的目的永远是想要改变该动作的对象，或者如此，或者如彼地改造它。前面所说的这两个基本特征就把行动和情感从根本上区别开来了”。《（2）查哈瓦：舞台动作》这里所说的两个基本特点也就是行动两特点：第一是我的意志，第二是，我的目的一一行动的目的。比如说我想喝水，于是我拿起杯子喝水。拿杯子喝水这个行动是由我的意志—“想喝水”产生的，这个行动的目的是：解渴。因此，我们可以看出，行动是由意志决定，而且行动必定具有一定的目的。我们在回看查哈瓦说：“前面所说的这两个基本特征就把行动和情感从根本上区别开来了”。如何把行动和感情从根本上区别开来呢？让我们回到前面提到的，行动是用动词来表示的。而动词本身是各式各样的，要怎样从这些各式各样的动词中找出行动动词。现在，按之前我们刚才讲的行动词中检查一下那些动词。“想”是行动吗？不，因为思想有时是不由意志支配的。意志在思想中只占一半作用。“劳动”有意志吗？有，这就说劳动是行动。“告别”、“散步”、“告别”都有意志，都是行动。“爱”有意志吗？比如要你去爱一个你不爱的人，你会去爱吗？答案是不会，因为爱是自然的，不可能强迫自己去爱，也不可以强迫自己不爱。所以这里没有起意志作用。再说“笑”，笑是无法用意志来控制的。有时越想控制越控制不了。比如，在台上正在表演一段悲剧，突然发现对手的胡子掉了，在这种情况下控制的在好也会笑。所以说，诸如“笑”、“爱”、“妒嫉”、都不是行动，而是感情，可是它也是用动词来形容，因而有些演员不会把行动动词和感情动词区分，演员应该学会把这两者区别开来。如果不把这两者区别清楚，那在进行人物创作人物时就会出现表演情绪挤感情等过火的表演了。我们一再谈到感情是不受演员的意志支配，但是在从多的剧本当中几乎都是用爱、恨、妒忌、来表现情感的，当然我们不能把它们排除掉，那该怎么办？唯一就是要通过行动来表露感情。一定要找到能促使感情自然流露出来的行动。行动中要有“想要、想动”也就是你要的最终的目的。比如，“我不想跟他打招呼。“我一定要把这件事弄清楚。等等。总之，所谓“想要、想动。的要求就是行动中的“意志”。每一个行动都在“意志”的控制下开始的。“感情”就不一样，感情不由意识支配的，有些时候它们往往会和我们背道而驰的。比如，今天本来心情是很愉快的一天，可是，突然发生了一件令人不高兴的事，不由得让人发愁。又比如，今天想狠狠的把经常迟到的那位同学臭骂一顿，可是当听完他的苦衷之后反而骂不出来，反而对他的处境怜悯起来了"""""""等等。那，因该如何去掌握呢？正如黑格尔在《美学》中提到的：“能把个人的性格、思想和目的、最清楚表现出来的是行动。人最深刻的东西，只有通过行动才能付诸实现。恩格斯说：“我觉得一个人物的性格不仅表现在他做什么，还表现他怎么做。这一观点更进一步说明了人物性格的刻画，除通过舞台行动外，还需要找到能够表现人物行动的特殊方法，才是创造人物形象的正确途径。很多演员在开始接触表演艺术时，经常会犯这样的错误，就是在于不去想行动，忽视行动而去“表演”感情，“表演”结果，这样就必然会产生“造作”、“失真”、或过火的表演。这是因为他不知道“行动对感情来说有如是捕鼠器一样，要一下就把感情给抓住了。不知道只有在行动有了一定的目的（意识）才能获得真正的感情。而不知道在舞台上正好是最反对表演感情，表演结果。举个例子说吧：我和同学排演《一个死者对生者的访问》第二场时，那是在医院的太平间里。死了的叶肖肖“象刚从睡梦中醒来一样”。他一边“回忆”着，一边判断自己在什么地方，当他知道自己已经死去后，而他的好朋友柳风和女朋友恬恬来看他时，他是应该哭，还是应该控制住自己不让自己哭出来呢？如果在这时候他不控制住自己，硬要求自己在这里挤眼泪，表演感情，就会使这里很唐突，很生硬，使观众感觉十分难受，那么到该爆发的时候就得不到他想要的效果，爆发不出光彩来。我认为，这时是应该控制住自己，应该去寻找有意识的行动来表现角色的内心活动。在有意识地行动下就自然而然地带来了感情。这时候演员绝对不能去要求自己硬挤感情，表演感情。不把人物的感情放在外部，而要在内心去积累。因为有这样的一个规律：愈能