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上个世纪90年代初期说唱乐的风靡是完成了从街头走进主流的蜕变，90年代后期的再次风靡则是从音乐风格上完成了与其它音乐的契合，说唱乐已不再是单纯的风格，而是融合到更多的音乐之中，在朋克、重金属、另类或是电子音乐中听到说唱乐的成分已是司空见惯的事了。当说唱乐完成与其他音乐的水**融，当这些音乐以偶像、流行、舞曲或是其他方式出现在我们面前时，我们对说唱乐的印象开始有了一些微妙的变化，并开始慢慢接受。如果寻根溯源，说唱乐与其他黑人音乐一样，都可以上溯到黑奴时期的音乐文化。但与布鲁斯、灵歌、福音音乐不同的是，说唱乐在70年代才确立明显的风格。这一方面是由于黑人灵歌等已逐渐成为主流，并逐渐融入当时流行的迪斯科节奏。而另一方面，作为黑人文化背景的音乐，最初总是孕育在黑人聚居区，总是带有强烈的节奏，总是最先体现在街头文化上，总是不能登上大雅之堂—这一切促成了说唱乐的形成。实际上，说唱乐是一种最自由的音乐艺术，最能体现出黑人文化的音乐。上世纪90年代初，说唱乐在欧美风行一时，但对**的听众几乎没有产生任何影响。然而时隔不久，说唱乐再开始风靡全球。[hip-hop音乐的形成]一般公认的第一首说唱歌曲是1979年的 sugarhill gang 的《rappers delight》，这首歌后来影响了无数的说唱乐手。1982年，grandmaster flash 和 the furious five 录制了一张专辑，进一步确定了说唱乐的风格。此时的说唱乐已与布鲁斯等音乐结合得相当紧密了。这也是后来为什么说唱乐一直被归在r&b门类下的原因。1984年是说唱乐爆发的一年，一些独立的小公司开始出版说唱唱片，kurt** blow,run-d.m.c,the fat boys 和 ll cool j 这样的艺人开始登台亮相，这一积累一直到90年代初才产生广泛的影响。在90年代的十年中，说唱乐无孔不入，它的特点使它能很容易与其他音乐结合，而且说唱乐在演奏，制作形式上依赖新的电子科技设备，这又与方兴未艾的电子乐潮流不谋而合。这还不算，90年代挂在人们嘴边的“后现代音乐”其实就是音乐的非音乐化，剪贴，拼接，说唱乐在过去是否是一种音乐还存在争议，在90年代终于无可非议地找到了自己的位置。并且，由于说唱乐的活跃性使它在与其他音乐（尤其是舞曲，电子乐）不断结合过程中逐渐模糊了自身的特点和与其他音乐之间的界线，因而今天的说唱乐人们更喜欢称为hip-hop音乐。说唱乐之特点]第一，它的歌词吸收了黑人的街头市井民俗文化，里面包含了大量的俚语，并且非常讲究词句与内容之间的配合技巧，每一首歌都是在讲述一个有头有尾的故事。第二，说唱乐比较讲究韵律，由于“说”很难形成旋律，因此韵律就显得尤为重要，除了词尾押韵之外，词句的抑扬顿挫也相当讲究。第三，说唱乐的大部分内容是即兴发挥的，体现自由随意性。第四，随着说唱乐的普及和主流商业化，它也不断吸收进来各种各样的节奏和音乐风格，从而也形成了多种说唱形式和流派。第五，说唱乐的内容比起其他类型的黑人音乐更具有争议性，因为说唱乐的歌词必须言之有物，它的内容触及到方方面面，种族问题、性、**等等，因此说唱乐常常被视为不安定因素。[说唱在**]流行文化的规则是一旦它流行了，也就离死不远了，对于西方的音乐，我们永远处在跟风的状态，拣一个新的就扔掉旧的，没有一种音乐被我们很好地消化过。就说唱乐而言，现在也逐渐成了一些制作人和著名制作人的佐料。但客观来说，很多人对说唱乐的了解都是通过欧美、韩国、日本、**的青春偶像组合。实际上，这类说唱已算不得真正的说唱。而那些真正的说唱 ll cool j,run d.m.c,n.w.a,public enemy,ide cube,eazy-e,dr.dre,2 live crew,snoop doggy dogg,slick rick,2 pac 等等，又有多少人真正地听过呢？过去，我们也只有崔健、dd节奏等少数人热衷于说唱乐，而且一直没有在国内找到属于他们的位置。[hip-hop服饰]在精致、贵族的精英文化主宰西方社会多年之后，一股崭新的语言正因经济等诸多因素而自平民口中徐徐发声。hip－hop，这种发自美国中下阶层黑人文化，其实正是他们生活的缩写。黑色灵魂具有天生的韵律动感，他们无视于表演空间的限制，任何场地都是可展现音乐天份的舞台，因此含有丰富的街头情调。看似随意的创作中，融入来自四周的鲜活反应，呈现的是结合服装造型、生活风格，甚至个人价值观的音符组合，与常遭矫饰及虚伪之识的中产文化相较，来自中下层平民的hip－hop文化显得真实多了，因此更能贴近普通大众的心。hip－hop的精髓其实是自“贫穷”衍生的。因为物质条件匮乏，爱乐的黑人青少年不得不反复聆听现有的老唱片。也因为穷，所穿的衣服均以大号尺寸为主，以便穿用许多年。难以消除的种族偏见，使黑人的群体意识极为强烈，无怪乎其特别用怪异的装扮和语言突显群体特色。在标新立异、反其道而行的hip－hop美学引申之下，暴露出的也是黑人文化标榜平民化、生活化的心理。然而本是作为识别标志的衣着，却因hip－hop音乐型态的流行而成为流行音乐中极为“发烧”的特大号膝马裤、大t恤、高统球鞋，组成了hip－hop时代特征，体现了多面像hip－hop造型。hip-hop逐渐成为一种文化时，把它说成hip-hop文化还比较抽象，除了可以听见的音乐以外，我们可以看到越来越多的青年受hip-hop的x-large、x-girl、double down等都成为追逐潮流的青年争相选择的hip-hop服饰。hip-hop初露端倪，成为继摇滚乐后又一次影响服饰文化的文化模式。说起hip-hop服饰的源起，要追朔到两年前的纽约。double down品牌的设计师出生在纽约，在多种文化交触的环境中长大，1997年，他正式成立了个人时装品牌double down。创作这款服饰，完全是出于对街头文化的热爱，喜爱结交不同国藉的人，喜爱将不同的街头元素融合在一起，便成为他的创作，其实这也是hip-hop的精髓所在，而double down也就是纽约街头文化艺术的代表，简单的t恤、风衣，加上有如地下音乐的图案、襟章，或是double down独有的"acc"标志，就是设计师的喜欢王菲的歌，爱看林青霞的戏，相信这个品牌引入**也将不是遥远的事情。除了有美国风格的double down之外，来自美国的mahar**hi也已经登陆。mahar**hi是集合了工业、工作装及街头装在一起的品牌，它的设计师从1995年开始收集各地的**及工业用的制服，共收了800多件，然后把它们遁环再利用，进行加工，就有了这个品牌，很多明星像麦当娜等都很喜欢这款mahar**hi。除了衣服，鞋子出成为hip-hop圈里人发展hip-hop文化的新思路。以后，运动鞋是hip-hop友们的首选，而近几年，越来越多专门为hip-hop而设计的鞋子品牌，最近fubu这个新品牌涌入hip-hop文化市场，一下红得发紫，被视为终极朝后品牌。新鞋款除了继续被llcood厂追捧外，还被其他像mariah carey和will smith等巨星看中。这一季重点出击的最新fade系列，以简单的设计配鲜艳的颜色作卖点，用几条鲜红的胶带点缀，有点nike的影子。对新鞋的宣传颇为低调，fubu却不失hip-hop跳跃的味道。为照顾去跳舞的hip-hop友的需要，鞋子上设有透气孔，让双脚不会感到局促。