“朋友圈也是要努力的。别人手机拍的旅行照，为什么能赞爆朋友圈？小长假一到，人们又在蠢蠢欲动酝酿着旅行。我不止一次被问到：「为什么你朋友圈里晒的旅行照都那么赞？我的那么挫？韩松／摄 iphone5c。2015年全球iphone摄影大赛旅行类荣誉奖。是我了更昂贵的器材？不！我，用，手，机。是我用了更牛x的后期app？不！我手机里的app可能还没，你，多。那问题出在哪？1／没有去到合适的地方
如果你的旅行计划只涵盖了这座城市的景点 top10，那么恭喜你，你会收获一次很没意思的旅行，以及一堆平庸的旅行照。旅行摄影达人们，从来不会让自己的路书太主流，不确定性和探索欲才是激发探索灵感的灵丹妙药。去葡萄牙里斯本的游客，通常会沿着海岸和明确的城市轴线行径，去宽阔的广场和华丽的官邸。沿着大道的游客之路
而摄影师韩松却能在这一片老城区收获更有「烟火气」，更富有灵性的照片。韩松／摄 iphone7p。狭窄的街道。韩松／摄 iphone7p。灯光下的巴士站。韩松／摄 iphone7p。后巷。韩松／摄 iphone7p。还收获了一张2017年全球 iphone 摄影大赛旅行类荣誉奖
这才是拍到这组照片的真正路线—离开宽阔的街道，去大妈们唠嗑的地方，去孩子们踢球的街角，去闻得到街头美食的小巷子。探索一些不一样的场所，同时拍到一些不一样的照片，一举两得。赞爆朋友圈的照片在这样的路线拍成
2／没有以正确的姿势取景
有人说：嘿，我就不喜欢烟火气不喜欢简陋的小巷，就喜欢地标喜欢高大上，喜欢欧洲的华丽丽。完全阔以！可是请尽量以特别的角度来拍吧，不然，你的旅行可能充斥着角楼、鸟巢，并且手机咔嚓的一张和相机比起来，没有任何优势可言。百度搜索「鸟巢」出现的照片
韩松／摄 iphone6s。以局部、光影和人物来表现鸟巢。或者以更高，更低，更大，更小的角度来拍摄。完完整整地框下地标建筑或山峰湖泊，一张就够，一组朋友圈剩下的8张嗷嗷待哺，需要我们解锁更多的拍照角度。3／太在意证明自己「来过这里」了
人们总有一种倾向，希望用照片证明自己「去过那里」，这是典型的打卡式旅行。无论对于摄影，还是对于旅行体验本身，这种倾向都是灾难性的。尽管自由行和自驾游的兴起，以及各大旅行论坛的火爆已经让人们有意识地在避免打卡旅行了，但这种「炫耀」心态会侵蚀我们的观察力。来看一张举过多次栗子的照片：
谭凌飞／摄 iphone6s。京都火车站。mpa手机摄影大赛建筑类荣誉奖
这张照片拍摄于京都火车站—一个许多游人乐于打卡的地方。人们急于走到它跟前合影，近在咫尺的车站入口雨棚，却藏着惊喜。在这里抬头仰望，可以看到优美的曲线。拍下这张照片，心满意足，也就不 care 是否真的要在门口广场「证明自己来过京都」。配上这一张，一红一蓝，足以成为与京都相关的生动旅行标本。韩松／摄 iphone7p。京都千本鸟居。4／太在意证明自己是「在旅行」了
证明自己是在旅行」症候群表现为，一定要有色彩鲜艳的美食，一定要有华丽丽的街道，一定要有艳爆了的黄昏。曾经我认为这是喜闻乐见的拍照方式，后来发现并！没！有！太过典型的旅行照，只会让人觉得这是在票圈里的炫耀。真正被赞爆的旅行照一定是有性格的。举个例子，这是我前不久在日本旅行时在镰仓拍的一组照片。远离了《灌篮高手》著名场景江之电平交道，我来到海边，拍下平淡如水的众生百态。我以为这组过于冷淡的照片不会受到太多关注，没想到被赞爆了，留言最多的意思意在「我想跟你去旅行」。韩松／摄 iphone7p。组照：镰仓海边
画风如下：
类似的还有这一组**型旅行照，它们真的很冷很抽象，可我不觉得会让人觉得自己的旅行凄风冷雨很苦楚冷清的样子，反而会有一种「你的旅行真的不一样」的感觉。我想朋友圈是欢迎这样的旅行照出现的。韩松／摄 iphone7p。组照：黑沙滩
所以在我看来，真正好的旅行照片，是看不出「在旅行」的。而已经像是当地居民，或至少是熟客，融入到这里，看得到这里的故事，看得到这里真正的景色。韩松／摄 iphone5c。伊斯坦布尔。我更愿意将手机看作搜集旅行细节和场所标本的工具。所以，将自己丢在目的地的城市，用好奇的眼睛和真诚的经历记录，也就是拍好旅行照的最基本状态的了。那有什么拍摄的技巧呢？1／
朋友圈九宫格：这就是一个摄影项目
或许我们大多数人没有机会出版一本摄影集，但或许很多人又会感觉到，其实每个人心里都潜藏着一颗想出影集的。微博、微信朋友圈、lofter、图虫、instagram 等社交平台其实都在暗中帮大家完成自己的摄影项目—但甚至我们自己并没有意识到。我们并不希望自己的朋友圈全是这样的：
韩松／摄 iphone6s。以局部、光影和人物来表现鸟巢。或者以更高，更低，更大，更小的角度来拍摄。完完整整地框下地标建筑或山峰湖泊，一张就够，一组朋友圈剩下的8张嗷嗷待哺，需要我们解锁更多的拍照角度。3／太在意证明自己「来过这里」了
人们总有一种倾向，希望用照片证明自己「去过那里」，这是典型的打卡式旅行。无论对于摄影，还是对于旅行体验本身，这种倾向都是灾难性的。尽管自由行和自驾游的兴起，以及各大旅
并不让人赏心悦目的朋友圈
学习摄影不仅是构图，拍摄和后期的问题，对故事的呈现，对组照的整体把握也是很重要的内容。发朋友圈，已经在给我们提出用手机拍好一组照片、选片、后期、呈现的综合要求了。拉长时间线来看，朋友圈的时间线呈现的也就是我们的长期摄影项目。哦，当然也时刻暴露着自己的**。如果我们将这个项目的内容设计得更有意思，画面呈现得更美好，岂不是更有意义？刷爆朋友圈的同时，让自己的照片更有纪念价值，才是每个摄影师和摄影爱好者的意义所在。我自己，也是在朋友圈中的分享和反馈中找到自信，得到自己想要的拍摄思路，最终获得多个国际手机摄影奖。收集一组「黄色」的柏林，此条朋友圈获得上百点赞
经营摄影项目，我们从发一条朋友圈开始。但要如何去做呢？先抛出观点：刷爆朋友圈的秘诀在于要么形式赏心悦目，要么照片传达的故事紧扣人心引起共鸣。如果我们生硬地模仿一些看起来很「漂亮」的朋友圈照片是很难吸引人的。2／
怎样创作一组组照？拍一种类型
这是一种极致的做法，我也将这种方法看成是一种摄影的练习。手机摄影经常会给人一种过于随机的感觉，如果你想驾驭好拍照，不妨拍一类对象，看看自己能不能把他们控制成和谐统一的整体。在建筑摄影史上有个「杜塞尔多夫学派」，他们就是求将一种类型的建筑精准拍下来，用类型学的搜集的方式来拍摄。手机摄影虽然谈不上是杜塞尔多夫学派，但是这种表现形式和表达对象，都是可以学习的。至少，整齐划一本身也是一种美。手机中的柏林建筑组照，一类对象的表达
单张的表现力明显不如组照
单张的表现明显不如组照，因为看不到前后的联系
单幅照片可能会让人觉得有些单薄，但是当它们凑在一起，凑成一组朋友圈九张照片，或是数量更多的系列的时候，相信你会发现组照的价值。至少，是不是有一种儿时收集卡片的快感？又一组组照来袭，你准备好了吗？同样是在柏林拍摄的建筑，但这组照片的语言是「没有裙房的塔楼」
用同一种表现风格
通常而言，我认为在形式上有一些共性，便是组照的一种常见的形式，这是一种直接的照片组合逻辑。接触了一段时间的朋友，都喜欢无师自通地在朋友圈上发一组黑白照片，它们看起来缩略图十分统一和谐。姑且不说每一张具体拍摄质量和内容，至少在最初级的阶段已经触及到了组照的原则了。我认为，用同一种形式来拍摄和处理一组照片，是组照的最基础形式。除了色彩上的统一，我们还会关注拍摄内容上的形式统一。下面我就把常见的统一形式做一个简单的不完全总结：
例子1：颜色统一
全部都黑白，或再细致一点全部都高对比黑白、低对比黑白等；全部都是暖色调，或全部都是冷色调等等。巴塞罗那的高迪巴约之家，高对比度黑白后期处理让人看上去有一种耳目一新的现代画。例子2：类似的对比
比较好驾驭的一组对比逻辑是「零度对比」，即黑白底中间点缀彩色。但是现实场景中这种绝对的零度对比很难找到，我们只能以这样的趋势去寻找场景。比如「柏林黄」。寻找柏林最为突出的「黄色」，拍摄成一组照片
例子3：一贯的构图
一组水平线为主的构图，对称的构图，对角线的构图，都能成为统一的构图逻辑。而最直白的构图统一莫过于用同样的角度拍摄形体类似的题材了，典型的例子是那一组在高楼顶俯拍的照片。但我建议构图逻辑的统一不要太直白，这样朋友圈看起来会有些生硬，最好是以一种更抽象的构图来表达。例如重庆那组照片，在构图上体现的是留白，至于造成留白的构图组合却是多样的。在日本的海边拍摄的一组，每张照片都能看到水平线。重庆拍摄的这一组，「留白」是其中的共同特征。一个事件的立体呈现
要具有没有文字解说的就能让人有临场感—敏锐的观察力和捕捉能力
主题和风格要集中—即上面说的构图、颜色等要有一定一惯性
摄影语言要多样—细节、场景等都要涉及，但不宜散乱
举个例子来分析。这组照片讲述了风雪中来到波兰一个叫热拉佐瓦沃拉的小村子乘坐公共汽车的经历。这组照片视角多样，但最后呈现的风格是一致的，「玻璃上的雾气」是其贯穿始终的元素，也可以说是将焦段不同、对象不同、视角不同的照片凝聚在一起的线索。开篇是火车站的一个场景
等待公共汽车，通过被冰封的玻璃窗表现人物
此处表现的是司机扯票的有趣细节。同时也让我们感受到了老式公共汽车的木质感。用特别的视角—后视镜反射出司机以及窗外的景致。强化了「风雪中行进的感觉」
最后到达目的地，这是终点小站的场景
3／
专业摄影师们都在拍组照
一组精心策划的组照或图片故事，要比单幅照照片更富感染力。专业摄影师，特别是以艺术创作为拍摄目的的摄影师，总是会以拍摄组照甚至是长期项目的方式来进行摄影的。如果你去书店的摄影专区翻看一些著名摄影师的摄影集你会发现每个人拍摄的题材、风格、脉络都是一脉相承的，从不是觉得什么好看就拍什么。专业摄影师的拍摄脉络可能会是统一的，但其形式和素材又可能是多样的。许多照片也许单看会觉得很一般，只有你阅读了整本相册，又或者是看到了组照放在一起，才会被其中的意义所震撼。而在更深入的艺术领域，有时候普通观众甚至无法短时间内理解摄影师的创作意图，觉得他们高高在上不明觉厉，但有朝一日让你真正从中获得了些许亮光的时候，才会发现摄影的真正魅力。我们阅读相册，分析**作品的方式，其实这样的思考才是正确有意义的。世界各大摄影比赛中，尤其是专业组的摄影比赛，都不会只看单张照片「好看与否」来评判作品的好坏，而是从组照，甚至是摄影师的个人网站来判断他是否有资格获得奖项。我有必要那么专业吗？此处肯定有许多手机摄影爱好者觉得自己是没有必要去深究「艺术摄影」的，难道还要让我们普通人去策划些虚头巴脑自己都搞不懂的摄影项目？我认为这种观点是对艺术的反智，或许我们不用去操作之，但应该理解艺术创作的真正流程。组照并不意味着过于专业。我想，这算是普通人（或者几乎每个手机摄影爱好者）撩开艺术摄影的幕布，窥见其中一角的最好途径了。（转载自彭萦 改变自己主创zeetea ceo|创业者|撰稿人|性格分析师）