99%的人没看懂《猩球崛起3》里这场戏
max
关灯拆电影，只读经典
题外话
《猩球崛起3》第一个画面一出来，瞬间我就晕得不行。不是因为暗或者镜头晃动，毕竟我是玩psvr半小时都不会吐的人。银幕上远景的人居然感觉离我更近，而近景的人反倒离我更远。整个3d效果是反的。原来是3d眼镜的两个镜片装反了…
于是乎只能翻个个儿，用下面这种姿势，看完了全片。关灯特约，请勿转载
文/max
说点别人没说过的
ok，进入正题
我一直认为，这个系列做的最好一点，就是用尽量少的语言来表达尽可能多的含义。关于《猩3》，其实总体上是不如前两部饱满的，所以只想说一场戏。因为那场戏拍得实在是太好了。以至于我都可以原谅前前后后那么多的硬伤。传说中一俊遮百丑。我要说的，就是凯撒与上校在指挥室里的那一场对手戏，表现手法几乎是达到了《少年派》的高度。在这场戏里，上校告诉了凯撒，自己的儿子曾经感染了变异的猿流感，失去了说话的能力，渐渐变得越来越像猿猴。他最终决定亲手杀死自己的儿子，并且让部下也效仿他的行为，将所有被感染的士兵悉数枪决。也正是这一事件使他变得冷酷无比，进而导致与**的决裂。但如果只看到这些的话，是远远不够的。因为上校对于猿族的仇恨并不只来源自于儿子的死；他残酷的行为动机也不是出自个人恩怨；电影告诉我们，真正的源头在于他其实是一个非常极端的宗教狂热者。铺垫
影片之前有多个细节告诉我们，上校是一个宗教情结很深的人。大家一定还记得，他站在阳台上一边剃头一边检阅部队的镜头。很多公众号都提到了这个镜头明显是参考了《辛德勒的名单》里的**军官阿蒙。上校的大光头形象也和《现代启示录》里的库尔兹如出一辙。但是有一个细节鲜有人提及。这里上校用手中的剃刀在胸前画了一个十字。同时我们还能看到他胸前挂着十字架的项链。之后在他的工作台上，也可以看到地图边也挂着一个十字架。导演时刻都在提醒观众上校的这一身份背景。还有一些更隐性的，比如他的**力量叫作alpha(α)and omega(ω)，α和ω分别是希腊语的第一个字母和最后一个字母。这里既是向老版的《失陷猩球》里那枚**致敬；同时在《圣经》里，αω就是上帝的意思。他的部下喊的口号里有一句”we are the beginning,and the end.”（我们是开始，也是结束。也是摘自《圣经：启示录》。所以你看，上校虽然没有口头提及过自己的宗教信仰，但是导演通过各种暗示已经把这一点挑明了。自我投射
我们经常可以看到，好莱坞大片里的反派喜欢从宗教典故中寻找灵感，来为自己的所作所为正名。比如躺枪最多的就是诺亚，毕竟像大洪水这种毁灭性的力量反派们也喜欢。《复仇者联盟2》里奥创就自比诺亚，他要用整座城市作为陨石来毁灭人类。《王牌特工》里萨缪尔·杰克逊也说自己就是当代的诺亚。这两部电影都处理得略显卡通，我们来看看《猩球崛起3》里的上校是怎么说的。他在这一段的开始就针对自己和凯撒的关系做了一连串类比，他说：
“wellington and napoleon,grant and lee,custer and sitting bull”
这里提到了滑铁卢战役的对战双方威灵顿将军和拿破仑；南北战争的格兰特和李；以及“晨星之子”卡斯特将军和印第安人坐牛酋长。这些都是历史上著名的死对头，上校觉得自己和凯撒也属于这一行列。从中可以看出上校是个极度自恋的人，一个小小的军事头目，就自比管仲乐毅。但是他真正的内心并不止步于此，因为这些还不是宗教人物。在他心中，觉得自己就是《圣经》中的亚伯拉罕。电影并没有通过台词直说，而是用更高级的方式表达了出来。动机
亚伯拉罕是谁？有必要先做一下小科普。《圣经》中记载了这样一个故事：
上帝为了试探亚伯拉罕忠心与否，就命令他将儿子以撒杀死，作为祭品献祭给他。亚伯拉罕愿意接受这个残酷的考验，把以撒带去山上献祭。在最终将要下刀时，上帝派天使下凡，告诉亚伯拉罕他经受住了考验，便让他用一只羊来代替儿子进行祭祀。亚伯拉罕差点杀了儿子，而上校真的杀了儿子。正是因为杀儿子这件事太可怕，所以上校只有通过亚伯拉罕的事迹来安慰自己，更像是一种自我催眠。这可不是过度解读哦，你可以注意一下上校的台词细节。他说，他是牺牲（sacrifice）了自己的儿子来拯救全人类。弑子使得他的灵魂得以净化（purified）。这两个词都充满了宗教意味。他做到了亚伯拉罕都没做到的事，宛如一个圣徒。而凯撒呢？很显然在他眼里凯撒是一个违反上帝的存在。你想想，保守的**徒连进化论都无法接受，又如何接受一个能说人话的猩猩站在他面前呢？一方面，上校注视着凯撒的眼睛，说”you are almost human.”（你看上去几乎和人类一样）；另一方面，上校也预感到猿族的崛起是大势已去。猩猩的智商在提高，人类的智商在下降。人类作为上帝杰作的地位即将不保，但这一切是人类自己造成的。到了这样的时刻，他必须站出来。所以最后他说，th** ** a holy war.
这是一场**。细节
还有一处最妙的细节。关于上文亚伯拉罕的故事，《圣经：创世纪》第22章里的有一句原话是：“亚伯拉罕把燔祭的柴放在他儿子以撒身上、自己手里拿着火与刀。（22:6）”
上校这段你再回忆一下，他一边说话一边在干什么？他拿出一台小燃气炉，上面放了一口锅，似乎是准备烧汤或者煮肉。嘴里叙述着他当时如何开枪**了儿子，但手上是用一把小刀指着凯撒。火与刀，都在他的手里。小刀和锅子，就是宰牲和献祭。即使是回忆这件事，他仍在不自觉地模仿亚伯拉罕。在看这场戏的时候，我真的是服了。完全陷入在剧本的巧妙构思和伍迪·哈里森绝佳的演技中。仿佛有个人把我按在座位上，动弹不得。细思恐极的程度，就像是《少年派》的结局。这里我要引用一下史蒂芬·金讲述反派创作时的观点：
“作家必须要公平对待，记住坏人眼中的自己是好人。他们是自己生命中的英雄。给他们的角色一个公平的机会，从而塑造一些有趣的灰色地带，而灰色地带也是生活的组成部分。（有点翻译腔，大家还是看原文吧）
走火入魔的上校视自己为人类的救星，疯狂与使命感在他身上融为一体，而这一切都是通过细节来展现的。而说到细节，也是我对这一部最不满意的地方。因为除了这场戏，其它的桥段几乎没有什么出彩的构思。回想为什么2011年的第一部《猩球崛起》那么打动观众？因为每一处角色的转变都是通过精巧的细节传达给观众的。比如付兰兰的父亲，片中一开始就通过墙上的奖状告诉我们他是一位音乐教授。但此时他还没有入画，只能听到很艰难的弹琴声。但观众一下子就懂了。噢，原来他有阿尔兹海默病。等他注射了药物之后，依旧是用钢琴声来表达。这次琴声流畅，悦动的指尖让观众也为他欣喜，显然药效神速。而凯撒的转变，更是通过一扇圆窗，来展现不同的层次。童年的凯撒通过阁楼的窗户，第一次看到了外面的美好世界。也正是这扇窗，让他看见一场误会，最终导致了自己被送入了灵长类动物收容所。刚刚进入收容所时，还没有搞清状况的凯撒一开始挺兴奋的。看到那么多好玩的东西觉得很新鲜。喜欢爬树的凯撒一下子窜到了顶端。但这时，他摸到了假的太阳，只有冷冰冰的墙壁，表情一下子就变了。这一幕让人联想到《楚门的世界》，来到“天涯海角”，发现一切都是假的。这一刻开始他终于认识到了现实的残酷。被关进铁笼的凯撒依旧向往自由，他用石块在墙壁上画了一个圆形的窗户。当时看到这个画面的时候，真的是眼泪瞬间就流下来了。收容所里来自人类和其他猿猴永无止境的虐待，严重摧残了凯撒的身心，对男主人公的想念渐渐变成了怨气。最终凯撒一怒之下擦掉了墙上的“窗”，也抹去了自己的纯真时代。你看，整个角色的转变就是通过一系列符号化的场面，清晰地让观众感受到。这样的细节在第一部里比比皆是，不得不感叹编剧的用心。到了第二部虽然换了导演，但这个优秀的剧作技巧还是保留了下来。举一个最让我印象深刻的例子，就是第二部里凯撒和科巴的关系转变，是通过他们的“握手”来体现的。第一部中告诉我们，猩猩间的握手是臣服的含义。故事的一开始，他们是肩并肩的战友，针对人类的态度尽管有分歧，但是彼此信任。故事到了第40分钟时，两人（猿）的矛盾加剧，对立公开化。凯撒用气场逼退了科巴，科巴再次向凯撒臣服，但凯撒潦草的动作显示他怒气未消。到第60分钟的时候，裂痕终于变成了一场武斗，凯撒虽然打赢了科巴，但是也彻底失去了他。似乎凯撒想给科巴最后一次机会，但两手刚一接触科巴马上转身离开，说明科巴已不再想向凯撒臣服。到了电影的结局，是凯撒和科巴最终的决斗，高塔边的科巴拉住了凯撒的手。凯撒说“你不是猿猴。然后一撒手，科巴落入深渊。从握手到放手，又是一条清晰的角色变化的脉络。诶，说着说着似乎讲太多了，这不是一篇《猩球崛起3》的影评吗？好吧，想必大家也看出来了我对这个系列是真爱。没办法，就是喜欢这种用心写的剧本，每看一遍就能get到更多的点。趁着第三部还在热映中，大家不妨也把前两集翻出来再刷一遍吧。