2010年1月4日宁波小百花上演的新编贺岁越剧《烟雨青瓷》中扮演女二号瓷仙之女颜秀姑。由于先父为秘色瓷而亡，且自毁秘笈，普天之下唯秀姑一人掌握作秘色瓷的奥秘，为躲避朝堂奸人谋害，人前装疯卖傻，人后独自悲戚。谢进联在这个角色的饰演上很好地把握了一个肩负沉重包袱的少女的内心世界，演出疯傻、悲戚、刚烈的多重性格。唱腔也随着情节的发展而跌宕起伏。该团当家花旦谢进联就是成长于开放、自由的艺术氛围中。谢进联宗吕（瑞英）派。熟悉越剧的人都知道，吕瑞英是位一生致力于改革创新的艺术家，她所创造的吕派唱腔脱胎于袁（雪芬）派，在继承袁派深沉委婉的风格的基础上，依据自身音色甜美、音域宽广的特点，增加了活泼娇美、昂扬明亮的旋律色彩。其绚丽多彩、清新花俏的唱腔被誉为越剧界的“抒情女高音”，不论在音色还是在唱腔气质上都与袁派形成了强烈的反差。于是包容性广、歌唱性强的吕派唱腔便为现当代的作曲家提供了施展的平台。幸运的是谢进联身边就有这么一位造诣颇深、勇于革新的作曲家刘建宽。现任宁波小百花越剧团团长的刘建宽，作为浙江省新时期浙派越剧创作的代表性音乐家之一，运用现代作曲技法对越剧传统音乐加以革新，不断融合现代审美意识，已在戏曲音乐创作上逐渐形成了鲜明的艺术风格。其创作的几部较成功的大戏中，谢进联均饰演了女主角，如《江南女巡按》中的谢瑶环、《百花江》中的彩凤、《阿育王》中的印度公主卡瓦、《王熙凤大闹宁国府》中的王熙凤等。不同的身份、不同的性格、不同的命运，谢进联演来得心应手，给观众留下了深刻的印象。在与作曲家的合作中，谢进联的演唱功力渐趋成熟，并在逐步探索着自身的演唱风格。《江南女巡按》是谢进联调入宁波小百花越剧团的第一部大戏，当时，团里的人都对这个从小剧团刚刚调过来的新人抱着怀疑的态度。展演后，她却深得越剧迷的喜爱，也获得专家和同行的好评，从而为她能够在人才济济的宁波小百花越剧团立住脚跟奠定了基础。谢进联在剧中的一大亮点是她的小生扮相，整出戏大部分是谢瑶环微服私访乔装改扮。谢进联英气逼人、潇洒俊朗，举手投足间透着男儿的气派，这让很多越剧迷惊喜进而痴迷。谢进联的演唱更是可圈可点，比如在狱中的那段“望穿秋水盼君到”，作曲刘建宽在鲜明的吕派音调基础上，充分发扬吕派善于加花润色、富于变化的特点，在唱腔的音调中常出现4 音和7 音两个偏音，又有半音、滑音，板式运用也灵活多变，根据人物情绪变化，通过速度的快慢、音调的高低、节奏的松紧、力度的强弱等对比手法来塑造人物的音乐形象，使旋律色彩丰富，对比鲜明，富于层次，具有很强的表现力，淋漓尽致地抒发了谢瑶环在临刑前思念情人、心忧百姓、痛恨奸人的复杂心情。这一段唱腔，在网上广为流传，可以说是谢进联的代表性唱段。这部戏也早已成为“宁波小百花”常演不衰的保留剧目。在谢进联所主演过的剧目中要数2005 年剧团创排的《阿育王》最具特色。谢进联饰演的印度公主卡瓦赤着脚，露着肚脐，跳着戏曲化了的印度舞蹈、唱着印度化了的越剧，在充满异国情调的舞台上美轮美奂而又惊心动魄地演绎着公主的至善至美。她与剧中人阿育王大段大段的带有咏叹味道的歌剧式的越剧唱腔，新奇独特、赏心悦目，赢得了众多年轻观众特别是大学生的喜爱。该剧在表演和唱腔方面的大胆创新，使谢进联极大地拓宽了艺术视野，解放了思想，特别是在唱腔上新的技巧、新的结构，更是实现了对她个人的一次超越。谢进联深有感触地说：“自从排了《阿育王》，给了我很多的信心和胆识，以后再排什么戏都不怕了。说是什么戏都不怕了，可是一部《王熙凤大闹宁国府》，着实让她吃了不少苦头。《王熙凤大闹宁国府》是宁波小百花越剧团特请上海越剧院编剧蒋东敏根据老剧作家陈西汀的同名京剧移植改编的，以越剧的形式重新编排，使该剧成为全国首创的以王熙凤为主角的越剧。团里领导决定让谢进联出演王熙凤时，曾令团里所有人就连她本人也有些意外。原来是享誉盛名的石玉昆导演在给他们排《荣华梦》时，虽然谢进联在剧中扮演的是一位温柔的公主，且戏不多，而石导却慧眼独具，从戏里戏外的谢进联身上获得了新的发现。正是在他的建议下，越剧《王熙凤大闹宁国府》诞生了。8 月，正是杭州的酷暑天气，谢进联按照石导的要求苦练京剧传统的“踩跷”技艺。起初谢进联出于好奇心，觉得挺好玩的，没想到踩跷的第二天就让她疼得受不了了。她哪里晓得，她的靴底采用的是“硬跷”。京剧演员踩硬跷的功底要练10年哪！可他们只有一个多月时间。她哭了，无法忍受的疼痛让她痛不欲生。在导演和团里领导的鼓励和坚持下，她硬是挺过去了。渐渐地，疼痛变得麻木了，谢进联在练了一个月之后，便能运步自如、昂首挺胸地走在舞台上了。该剧表现的是王熙凤为了捍卫女权及婚姻，不惜使出一切手段，最终致尤二姐于死地的故事。谢进联塑造的越剧舞台上的王熙凤比电视剧中的表演夸张，比京剧的表演要真实自然。她将深刻的内心体验与经过美化的外部动作有机地结合起来，在重视舞台整体性和人物的整体性基础上，追求表演的逼真性、身段动作的准确性和丰富性，着力刻画人物的性格。且看她饰演的王熙凤，粉面含春，眼神犀利，情态万变，在跷功的辅助下，昂首挺立，更加透露出了威严和高贵。念白也颇下功夫，对待丫鬟小厮时，清晰坚沉接近生角，恰到好处地体现出了这个“脂粉堆里的英雄”发号施令的威风。而到了老祖宗面前，念白又恢复成热烈、娇俏的女声，表现的是乖巧和奉迎。吕派唱腔有很强的乐感，雍华花俏，昂扬明亮，活跃多变，很好地表达出人物内心的起伏。谢进联说：“王熙凤的性格很复杂，她在戏里头其实就是一个演员，要能准确到位地演好这个人物，分寸和“度”的把握是很重要的，不管是在唱词和念白的处理上，还是在形体动作的安排上，收与放的关系要分明、妥当。就这一点来说，王熙凤和她以前所塑造的人物存在很大的差别。以前演过的戏中，人物首先都是正面的形象，其次她们都属于温柔贤惠型，在表演上更倾向于内敛含蓄。但这个王熙凤却不同，她的行当定位在大花旦上，同时兼有青衣、花旦、彩旦以及泼辣旦的气质。情感上该“收”时得“收”，该“放”时得“放”，要有青衣的稳重、花旦的活泼，还要带泼辣旦的“泼”。因此，不管是在表现人物“稳”时，动作的少而准，还是在表现人物的“泼”时，动作的写实和夸张，谢进联都更生活、更准确、又更集中、更强烈地调动戏剧的诸多艺术手段去塑造王熙凤的艺术形象。整场演出观众的情绪完全被剧情操纵着，时而惊叹王熙凤的工于心计，巧于言论，时而为演员夸张、滑稽的动作发出会心的笑声。这出戏在2007年12 月的第十届浙江省戏剧节上获得了剧目大奖，谢进联荣获优秀表演奖。王熙凤让谢进联觉得这是她从艺以来最过瘾的一个角色。她开玩笑地说：“人物演得太入神要中毒的，这个戏再演下去，我都要变成假心假意的王熙凤了。或许了解一下生活中的谢进联，能更好地帮助我们理解她的表演风格。提起谢进联，宁波的文艺界几乎是无人不晓。她有多个绰号，什么“万人迷”、“开心果”、“活宝”…她的一位好友总结了她受人喜爱的原因：其一，她性格豪爽、大度却又善解人意，该细的细，该粗的粗，该糊涂的地方她就会变得糊众里糊涂，那种傻乎乎的样子更加让人觉得可爱。别看她平时对自己的利益很不在意，懒得到家了，而碰到有人相求，有值得怜悯与同情的事，她又会有一副侠女心肠，会管闲事，会拔刀相助。其二，她有非凡的表述能力和超强的模仿能力，一件简简单单的事情经她一描述、一表演就会生动无限、精彩跌宕。她模仿表演的小白兔、大猩猩那真是**，看过的人无不笑得肝肠寸断、泪水飞扬。因此只要有谢进联的地方就会笑声不断，只要有谢进联在，大家就喜欢挨到她的旁边。比如一个饭局，一个茶会，她都会有这种把人逗得哈哈大笑的能力。另外，谢进联还是个不折不扣的大美女，虽说不是闭月羞花之貌，却时常让人惊艳一番，而且绝对是那种经久耐看型。或许石导正是被她的这种性格所吸引和感染，才发现了她表演领域中尚待开发的巨大潜力。被别人夸得不好意思的谢进联会自嘲地说自己性格上实际是有点“十三点”，此时，我脑子里一下子蹦出了《还珠格格》中赵薇演的“小燕子”的可爱形象，大大咧咧、快人快语。谢进联进一步解释说：“我从小就没怕过羞，只要有场合我就愿表现。他们都说一天到晚就是谢进联的声音。谢进联的这种表现欲望和表演天赋是与生俱来的。谢进联出生于浙江宁海县的一个小乡村，父亲是小学的音乐教师，母亲是越剧演员。良好的基因加之耳濡目染，谢进联从小就爱上了越剧。初中毕业，谢进联偷偷地报考了当地的越剧团。考试那天，别的考生都在考场外议论纷纷，揣测着不知道会抽到什么考题，只有谢进联一人胸有成竹。一进考场，还没等老师发问，她就问老师想听什么段子，她什么都能唱。结果，谢进联以第一名的成绩被录取了。而此时，父亲却意想不到地站出来投了反对票，因为他始终觉得女儿聪明，还是应该上高中，考大学，戏曲只能作为一种业余爱好。无奈之下，谢进联只好到当地一所普高上学。而此时，她的心早已飞进了剧团。剧团领导多次上门，做她父亲的思想工作。一年后，父亲终于松了口，谢进联这才开始了自己真正的学艺道路。