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一、原始舞蹈的艺术特征有哪些（p15-16）
答：1、生活即舞蹈。原始舞是原始人类劳动生产和生活中一个不可或缺的组成部分，因而亦可称为“生活舞蹈”，由此可见，人类生活是原始舞乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境。2、目的性明确。受生产力水平低下的制约，原始舞大多具有明确的目的性和强烈的模仿性，而尚未进入无直接功利性的纯艺术阶段。3、大多为群舞。受生产力水平低下的限制，原始人类的生产、生活、娱乐、消遣，大多离不开群体，原始舞也因此大多为群体形式，并且具有强烈的社会性特点，以便在求生存的总体目标下和长时间的联袂而舞中，培养族群成员的集体意识、归属感和行为习惯。4、歌舞不分家。在世界各地的原始艺术中，每每是载歌载舞、歌舞一体的，而在比较发达的表演艺术中，还包括了诗的成分，即诗、乐、舞三位一体。5、功能多样化。原始人类直接依存于周围的大自然，因而原始舞包含了大多模仿周边动物和植物的舞蹈，其中既有满足自得其乐要求的嬉戏之舞，表现人类好战骁勇精神的战争之舞，也有寄托人类精神追求的抒情之舞，发泄人类过剩能量的狂欢之舞。6、初以自娱为主。早期的原始舞多用来宣泄剩余精力，喷发性爱欲求，因而动作相对简单，形式不拘一格，重复特征明显，即兴色彩浓厚，以确保人人均能参与其中，并自得其乐，而舞者与观者之间通常没有明确的区分，并且常常带有明确的生殖崇拜意识和性爱意图。7、后被用来娱神。后期的原始舞开始进入严格的仪式化和程式化过程，带有不同程度的宗教感和宗教性，以表达对未知世界的敬畏，在不经意中流露出某种恐惧和无助感。8、炫耀力量与耐力。原始舞是原始人类生存能力的一种演练，因此，培养并炫耀超常的力量和过人的耐力在其中占有重要的位置，而展示精巧与美感的行为尚未得到足够的重视。9、节奏举足轻重。在原始舞中，节奏性始终占有主导的地位，因为原始人类笃信能用相同的节奏同神秘的“彼岸”沟通，并对狩猎对象产生催眠作用，以确保风调雨顺、五谷丰登、狩猎成功、种族兴盛。10、男女界限严明。作为原始社会中男女劳作明确分工的产物，两性在原始舞中，亦大多分别作舞。11、跳舞多为男子的特权。因为原始舞的内容多与狩猎。战争等危及生命安全、关系种族命运的冒险行为密切相关，跳舞往往成了男子的特权，有时，甚至不需妇孺观看。总之，原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式和综合表现。二、六种舞蹈起源的内容是什么，并谈下你最崇尚或倾向于哪几种理论观点？（p7-9）
答：1、模仿说
来龙去脉：始于德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家。经典学说：“艺术本是一种模仿的形式”、舞蹈的目的应该是“通过节奏性的动作去模仿性格、感情和行为”、
2、游戏说
来龙去脉：始于19世纪的德国学者k.毕歇尔。经典学说：人类“模仿的本能和爱好一切实验的本能”导致排除功利目的的各种游戏，给人带来身心放松的快感，并使人的过剩精力得到健康而合理的发泄。游戏先于劳动，而艺术则先于有用物品的生产。3、劳动说
来龙去脉：始于19世纪的德国心理学家威廉·冯特，以及19世纪末20世纪初**马克思主义的理论家和**家g.普列汉诺夫。经典学说：“游戏是劳动的产儿。没有一种形式的游戏不是以某种严肃的工作做原型的。不用说，这个工作在时间上是先于游戏的。冯特如是说。“解决劳动对于游戏—或者也可以说，游戏对于劳动的关系问题，在阐明艺术的起源上是极为重要的。普列汉诺夫如是说。当代观点：**当代美学家鲍昌为前人的“劳动说”和“游戏说”重新定位之后，更对游戏和舞蹈的不同本质加以界定：“游戏的中心目的是在于重新体验使用过剩精力时的快感，而舞蹈的中心目的是在于表现人的某种生活、思想和情感。鲍昌并为“劳动说”提出了两点论据：一是“劳动动作本身的标准化、定性化趋势，产生了劳动舞创作的需求”。二是“原始人为了传播劳动技能和生产知识，创作了…不少带着教育和训练意义的劳动舞”。4、图腾说
来龙去脉：始于20世纪初的美籍德国艺术史学家c.萨克斯。经典学说：图腾崇拜是原始人类最早的信仰仪式之一。“图腾”本事印第安语言中yotem的音译，意为“亲属”和“标记”。人们当时笃信，不同的姓氏起源于不同的动物、植物或其他物种，而只有用舞蹈这种最基本、最直接的生命形式去顶礼膜拜它们，才可以达到彼此间的沟通与合一，从而既保证它们的兴旺发达，又转而求得它们的保护，保证风调雨顺、五谷丰登、人畜两旺、**，由此导致这类舞蹈的大量产生。5、巫术说
来龙去脉：始于19世纪的英国民族学家e.泰勒和w.格兰德，以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人l.h.摩尔根。经典学说：在原始社会中，最早的巫术舞蹈是由全体氏族成员来跳的，而由技巧过人的巫师独自表演，则是后来的事情。在原始社会的日常生活中，专业务巫师的巫术可谓包罗万象，有驱邪、打鬼、治病、消灾、乞福、占卜、招魂、复仇、做媒等等，但其中无一不借助于舞蹈。巫舞现象在任何一个曾通行原始萨满教的民族，都几乎毫无例外地存在过。6、宗教说
来龙去脉：首创者同为19世纪的英国民族学家e.泰勒和w.格兰德，以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人l.h.摩尔根。经典学说：“一切跳舞，其起源都是宗教的。“舞蹈在美洲土著中间是一种崇拜仪式，并且成为一切宗教祭祀所举行的仪式的一部分。7、性爱说
来龙去脉：始于19世纪进化论创始人c.达尔文，以及大量西方学者实地考察的结论。经典学说：“音乐和舞蹈都起源于性的冲动，起源于恋爱。达尔文如是说。“非洲奥因一带的布须曼人在青春期典礼上的唯一活动，就是跳舞！西方学者如是说。同所有低级动物是通过肢体动作完成两性间从求偶到做爱的全过程一样，作为高级动物的人类，也是通过雏形舞蹈完成两性之间传宗接代的伟大使命，并同时享受男欢女爱的极乐快感的。形象地说，舞蹈是各种动物间“调情”的继续。在这一点上，本来千差万别的东西方舞蹈出现了异曲同工之妙。8、合一说
本书观点：通关整个人类舞蹈发生与发展的历程可以发现，舞蹈的起源绝不仅是任何一种单一的原因，而是多种“内在根据”和“外在条件”合一并互动的结果。重重的“内在根据”至少还应包括“身心合一”的物质基础、“手舞足蹈”的自娱意识和“传情达意”的交流需要这三项人类的重要属性。三．阐述宗教舞、民间舞的定义，并例举各自5个以上的个案。答：宗教舞
定义：“宗教”一词在英文中，有“把人们捆绑在一块”的意思。因此，宗教一般都具有人们为祈求神灵保佑而群体祭祀的拜礼仪式，而宗教舞则是人们为祈求神灵保佑而群体共跳的娱神舞蹈。这些舞蹈一定是主题明确、节奏统一、赏心悦目、无比虔诚的，并常常带有许愿的成分，以博得各种神灵的欢心；具体的场面则因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异。个案：原始宗教舞蹈、佛教舞蹈、印度教舞蹈、犹太教与**教舞蹈、**教舞蹈。民间舞
定义：表演性民间舞是意在通过表演，取悦于神与人的民间舞，因而需要在保持自娱性民间舞自得其乐的特征之同时，更强调娱神和娱人的目的性，动作的强度和技术的难度均有所提高，以适应寺庙、广场和剧场等新型表演场所的需要。个案：印度尼西亚民间舞、埃及民间舞、西班牙民间舞、爱尔兰民间舞、俄罗斯民间舞。四、阐述古典舞、国标舞的定义，并举各自5个以上的个案。答：（一）古典舞
定义：“古典”一词的拉丁文为“classicus”，意为“经典”，因此广义的“古典舞”泛指那些文明古国的传统文化中，源远流长，久经考验，并流传至今，具有经典意义的优秀舞蹈；狭义的“古典舞”则特指“欧洲古典舞”。即通常音译的“芭蕾”，又称“学院派舞蹈”。个案：日本古典舞、印度古典舞、印度尼西亚古典舞、西班牙古典舞、欧洲学院派古典舞。（二）国标舞
定义：国标舞，全称“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种分两大系列列入表演和比赛的内容。其中的“现代舞五项”又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹，而“拉丁舞五项”则包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔。个案：总体而言，五项“现代舞”均来自欧美，而五种“拉丁舞”则来自拉丁美洲，后者因黑奴贸易而与非洲舞蹈具有密切的血脉关系。“现代舞五项”又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹；“拉丁舞五项”则包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔。五、阐述浪漫主义芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。答：特点：浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期。是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征，而巴黎歌剧院芭蕾舞团在经历了发展中的兴衰枯荣之后，至今还是以法国文化的整体底蕴和气势恢弘的舞者阵容，领先于世界各地的芭蕾舞团。浪漫芭蕾的影响也先后在意大利和丹麦得到传播，甚至发扬光大。由于脚尖舞的技术、形象，以及一整套相关的审美理想，在“浪漫芭蕾”时期日趋成熟，这个时期在芭蕾发展史上的核心地位也因此确定下来，因此，在它之前的“早期芭蕾”有了“前浪漫芭蕾”时期的别称，而在它以后的“古典芭蕾”时期则有了“后浪漫芭蕾”时期的称谓。重要人物及作品：
菲利波·塔里奥尼《仙女》
让·科拉利《吉赛尔》
朱尔·佩罗《爱丝美拉达》《吉赛尔》
亚瑟·圣—莱昂《葛蓓莉亚》
玛丽·塔里奥尼《仙女》
卡洛塔·塔里西《吉赛尔》
泰奥菲勒·戈蒂埃《吉赛尔》
卡尔洛·布拉西斯《舞蹈教典》
路易吉·曼佐蒂《马萨涅洛之死》《米开朗基罗与罗拉》《克里奥帕特拉》
六、现代舞发源**有哪两个，并阐述德国现代舞发展的几个历史时期，代表人物及代表作。答：表现派舞蹈（1914—2007）
代表人物及代表作：
鲁道夫·冯·拉本《编舞》《舞谱》《现代舞蹈教育》《把握舞台动作》《为舞蹈而生》
玛丽·魏格曼《女巫舞》《节日》《变幻的景色》《死神纪念碑》《命运之歌》《春之祭》
哈罗德·克罗伊茨贝格《轻盈飘逸之舞》《黑天使》《为孩子们的舞蹈》《三个疯子》《报喜天使》
多尔·霍耶《为了卡特·珂勒惠支而舞》《波莱罗》《摩西与亚伦》
苏珊娜·林克《单纯》《葬礼舞》《玩偶》《死神与少女》《变化》
格哈雷·伯纳《世俗传奇》《狼》《科幻小说故事》《无题芭蕾》《抽象组舞》】
亨利埃塔·霍恩《走路走》《曼陀罗人》《独舞》《浮现》
奥斯卡·施莱默《空间舞蹈》《姿态舞蹈》《形式舞蹈》《舞台舞蹈》《棍棒舞蹈》《轮胎舞蹈》《金属舞蹈》《玻璃舞蹈》《三位一体芭蕾》
舞蹈剧场（1932—）
代表人物及代表作：
库特·尤斯《画眉鸟的翅膀》《13号房间》《彼得鲁什卡》《浪子回头》《大城市》《七英雄》《镜子》《春天的故事》
皮娜·鲍希《他手拉手地将她带进城堡，他人则跟随其后》《贞洁的传说》《穆勒咖啡厅》《交际场》《康乃馨》《春之祭》《蓝胡子》《七桩死罪》
约翰·科雷斯尼克《麦克白》
莱茵希尔德·霍夫曼《沙发独舞》《五天五夜》《野草原》《国王与王后》《狄多与埃涅阿斯》
莎莎·华尔兹《8点差20分》《眼泪破碎得快》《永远都是跳六步》《旅行见闻》《两人的世界》
七、阐述俄罗斯古典芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。答：特点：古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期，以俄罗斯学派的崛起为背景。与此前的“早期芭蕾”和“浪漫芭蕾”这两个时期相比，“古典芭蕾”时期留下的遗产更多，其中数由柴可夫斯基的“三大舞剧”最具生命力和影响力，至今在世界各地上演仍场场爆满；从法国剧目中精选出的作品常常作为折子戏，活跃在各个舞团的芭蕾晚会之中，移到成为经受了时间考验的经典剧目，并且形成了“双人舞”和“性歌舞”两大模式，以及“舞剧及舞蹈的最高形式”等主导思想。重要人物及代表作：概括地说，“古典芭蕾”时期的大批芭蕾经典，是因为马里于斯·佩蒂帕、列夫·伊凡诺夫和彼得·伊里奇·柴可夫斯基这三位艺术巨匠的精诚合作而终成正果的。1、**“古典芭蕾之父”马里于斯·佩蒂帕，是法国的编导**。为**新编了《唐吉诃德》（1869）、《舞姬》（1877）、《睡美人》（1890）、《灰姑娘》（1893，合作）、《天鹅湖》（1895，合作）、《雷蒙达》（1898）等共54部古典芭蕾舞剧，重编了《海盗》（1880）、《帕基塔》（1881）、《吉赛尔》（1884）、《葛蓓莉亚》（1884