史蒂芬史匹柏，也称斯皮尔伯格(steven spielberg)美国人，
斯蒂芬·斯皮尔伯格1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是个电子计算机专家，其母是位颇有造谐的古典乐典演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想，又勤于思考。12岁生日那天，其父送给了他一架袖珍摄影机，这使他对拍电影更为着迷。从加利福尼亚大学毕业后，一次偶然的机会，他去采访了环球公司电视部的总经理并因此于不久有幸成了与好莱坞电影制片厂签订长期合同的最年轻的导演。1971年，初出茅庐的斯皮尔伯格仅用十天就导演了他的第一部电视片《决斗》(《duel》)。这部成本仅为30万美元的片子在欧洲上映时竟为环球公司赚了几百万美元，令圈内人士刮目相看。生性喜欢幻想的斯皮尔伯格最喜欢拍鲨鱼、太空人和蛇之类的题材。不久，他又指挥着一支庞大的摄制队伍和一条任性的机器鲨鱼拍摄了他的首部巨制《大白鲨》（《jaws》1975）。该片那令人战粟的场景为好莱坞赢得四亿一千万美元的空前票房收入，让整个电影界目瞪口呆。接着，斯皮尔伯格结合个性，抓住了人们求幻想、求刺激的心理，从1977年开始，陆续执导了和制作了《第三类接触》(《close encounters of the thirdkind》1977)、《外星人》(《gremlins》1984）、《回到未来》（《back to the future》1985）和《印第安纳·琼斯》系列(《indiana jones and the temple of moon》1984、《indiana jones and the last crusade》1989）等诸多巨片。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受，引起了极大的反响。其中以《外星人》为代表的讲述地球上的人们与来自外层空间的生物接触的影片更给了观众以巨大的幻想空间和心理刺激，令斯皮尔伯格在美国几乎家喻户晓。该片使他被提名为奥斯卡奖最佳导演。至此，他那充满幻想的导演风格也已形成。但是，斯皮尔伯格的创作范围也有局限。他那纯熟高超的表现手法同影片类型单一化的内容之间形成了鲜明的反差。为了拓宽自己的导演路子，他于1985年首次执导了一部传记片《紫色》(《the colocr purple》)。在这部影片中，斯皮尔伯格抛弃了以前那些轻松愉快的故事，撷取了得奖小说的精华，真实地反映了一位黑人女性悲苦而倔强的一生。但是，由于种种原因，被提名达十一项的该片在当年的奥斯卡晚会上却未获一奖，这不能不令人深感惋惜。然而，这时尚有点古典主义精神的斯皮尔伯格并不甘心向大众妥协，两年后，他又到**上海拍摄了内蕴丰厚的《太阳帝国》（《empire of the sun》1987）。但命运不济，这部被美国影评委员会提名为最佳影片的作品与该年的奥斯卡奖又擦肩而过。可屡遭挫折的斯皮尔伯格并不以此为然，进入90年代，他更是马不停蹄，举措惊人。91年，他拍了影片《胡克船长》(《hook》)，获得成功。93年，他更是用近6亿美元的巨额成本制作了《侏罗纪公园》(《jurassic park》）。这部梦幻式的影片创造了一个神奇的恐龙世界并迅速在全美掀起了一场**的恐龙热且波及到日本、欧洲和东南亚。首映至今，该片已创利近十亿美元，突破了《外星人》创下的最高纪录。而更令惊奇的是，数月之后，他又推出一部与《侏罗纪公园》风格迦异的写实抒情的人文黑白片《辛德勒名单》(schindler\'s l**t》1993)。在该片中，流淌着尤太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把五十年前二次大战中德国****六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好，但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿—电影特技，而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于，斯皮尔伯格战胜了挑战，他以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀，影片不仅赢得了高票房，还与《侏罗纪公园》一起，真正实现了他追求已求的奥斯卡之梦。此后,斯皮尔伯格又于1994年拍摄了影片《the flintstones》,亦广受好评。最后，他又再度创建了一个恐龙公园，隆重推出了他的又一力作，《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》（《the lost world》1997)，其栩栩如生的画面镜头令观众有身临其境之感，而它宏大的场面和刺激的情境更是让观众心海澎湃，叹为观止。98年，斯皮尔伯格又沉下心来，拍摄了另一部描写100多年前黑人命运的史诗片《勇者无惧》，让我们拭目以待。斯蒂芬.斯皮尔伯格故事:学院门外汉，幸运人上人
斯蒂芬.斯皮尔伯格，16岁就拍了一部两小时的科幻片《火光》（《firelight》），并曾获准在凤凰城的某戏院上演一晚。这个与乔治卢卡斯、马丁史柯西斯和法兰西斯柯波拉等「美国电影学院派」齐名的斯皮尔伯格，听说也曾申请过在电影学校中执牛耳的南加大，却吃了闭门羹。后来在加州州立大学修了几堂电影课，加上自习，22岁时拍的短片《安培林》（《amblin》），为他在环球片场挣了一份电视组的差事。他把片场当教室，日后晋升为电视导演，为往后的电影事业铺路。斯皮尔伯格的大银幕处女作是一部由歌蒂韩主演的冒险喜剧《横冲直撞大逃亡》（《the sugarland express》1974），描述了一对逃狱夫妻争讨己被**的小孩的过程。虽然，这部片票房惨败，但汽车追撞的场面和师承希区柯克故弄玄虚的紧张气氛，却足以让美国名影评人宝琳凯尔赞美为：「电影史上处女作中的珍品。接下来的《大白鲨》完完全全地改变了斯皮尔伯格的一生。那只在拍片过程中老是出问题的机器鲨鱼，促使斯皮尔伯格以退为进，运用以稀为贵的心态，让鲨鱼若隐若现，并以气氛、音效、配乐、或演员们收放自如的演技，来主宰观众的情绪，还套用希区柯克“让观众知道有事将要发生，却不知道会发生什麽事”的绝招，来故布疑阵，吊足观众味口。结果《大白鲨》易如反掌地打破了《教父第一集》的票房，并且把斯皮尔伯格从b级导演，推向**导演之林.斯皮尔伯格说他拍《大白鲨》的成功，源自从小对海洋的恐惧。三、四岁时常常和父亲去海边，被架在父亲肩上的他，曾被巨浪打下，落海的过程成为他始终挥之不去的梦魇。从那时起，他对大自然的敬畏于焉诞生，也孕育了他不断在一连串作品中所重复表现的意识形态。例如，强调自然的伟大，环保的重要，以及反对科技与资本主义破坏自然平衡之类的命题。温情挂帅，童心永在
早期的斯皮尔伯格对媒体将他与法国新浪潮导演楚浮相比较，感到十分自豪，还将剪报拿给亲朋好友欣赏。这种英雄惜英雄的情谊，终于在《第三类接触》中得到抒发。斯皮尔伯格邀请楚浮扮演片中对外星人研究废寝忘食的科学家。这部影片改变了长久以来科幻片里，把外星人描绘成毒蛇猛兽的负面形象；取而代之的是，温和、友善不具攻击性的外星访客。结尾更不是陈腔滥调中，地球被毁灭或外星人被杀光的「你死我活」；而且，有小孩平安返回的，有大人自愿投效外星人展开新生活的，乐观的「皆大欢喜」。《第三类接触》是一部充满了童心的电影，片中如孩童般，对不可知之物的好奇与惊异，是斯皮尔伯格在往后作品中屡屡出现的主题，也是他之所以被称为「作者」的主要因素之一。《第三类接触》之后的《夺宝奇兵》亦是大奏捷报。由卢卡斯制作，哈里森.福特挂帅，斯皮尔伯格导演的钻石阵容，席卷了全世界商业电影的票房。加上后来拍摄的续集《魔宫传奇》（1984），和《**奇兵》（1989），几乎将哈里森.福特塑造成与 007詹姆士.庞德等量齐观的银幕英雄。斯皮尔伯格回想拍续集时的挑战说：“拍续集的最大难度是观众己有预期的心理，电影只能更上一层楼，没有退路。但是我们拍『印第安那琼斯系列』时就己发现，我们没有办法再超越自己了，只好用不一样的故事，让考古学家自己去卖力比拚。这三部曲中最让影评人津津乐道的莫过于种族主义、**与男性沙文主义。面对排山倒海的特技与特效、令人来不及喘息的节奏与情节，这些意识型态早就被一般感官刺激的观众抛到九霄云外，淹没在一阵混乱中若有似无、载浮载沉。《夺宝奇兵》的实地拍摄和动作类型，累得斯皮尔伯格想重回小朋友和外星人的简单故事。1982年拍摄的《e.t.外星人》的当时，斯皮尔伯格说；我己经34岁了，但我还没长大呢！也许就是这份童稚之情，才让他的想像力天马行空，使这部充满了童趣、温情、赚人热泪的电影，成为当时影史上的票房冠军，又拥有一名号称己看过 365次的影迷。这部电影，借着12岁小孩的眼光，云淡风轻地批判大人世界的功利残酷，标志了纯真与邪恶的对立，还揭橥了媒体丑恶的嘴脸。那段小朋友载着外星人腾空飞跃在明月上的经典画面，早己成为一个图腾，在影史上永垂不朽。对二十年后才出录影带的《e.t.外星人》，斯皮尔伯格有一种无可言喻的私密情感。他认为它是他心中最珍爱的电影，而且也绝不可能拍出一部比它更好的续集。既然不能更好，何苦玷污它的完美？斯皮尔伯格说。一向童心末泯的斯皮尔伯格，在拍了《阴阳魔界》（twilight zone-the moive.1983）四段故事中返老还童的一段，和以关继威为配角的《魔宫传奇》后，一反常态，正襟危坐在《紫色姊妹花》里讨论起种族问题和家庭**。这的确是一个突如其来的转变，令人不禁怀疑斯皮尔伯格是否己蓄意转型，想从商业的感官娱乐，跳槽严肃的艺术人文。《紫色姊妹花》虽不得影评的青睐，普遍被认为煽情有如葛里菲斯（《落花》的导演）隔靴搔痒抓不到重点，但描写黑人女性的议题，果然吸引了大部分黑人女性观众，也捧红了琥碧戈珀。似乎是为了证明自己也可以成为人文艺术类电影的导演而赌气似的，斯皮尔伯格以二次大战为背景，用一个11岁小孩的观点，来看日本侵略**，进驻上海的故事。《太阳帝国》虽然暗喻着殖**义的不平等和战争带来的祸害，但看惯斯皮尔伯格五光十色娱乐片的观众，莫不怨声载道；而眼睛长在头顶，自命清高的影评人，更受不了斯皮尔伯格自言自语式的文以载道。大概是这种挫折令斯皮尔伯格心灰意泠，痛心疾首之余，干脆死马当活马医，放手一搏，拍了部大家都跌破眼镜的爱情神话《直到永远》(alway，1989），但结果也是表现平平。这三番两次失败，使斯皮尔伯格转往nbc，制作了脍炙人口的电视影集《惊异传奇》（1985-1987）重新发挥他的想像力，倾泄他与沃尔特.迪斯尼媲美的纯洁童心和高尚正面的价值观。后来斯皮尔伯格也监制了许多名气颇高的电影，如：《回到未到》（1985）、《美国鼠谭》（1986）、《威探闯通关》（1988）和《小魔星》（1900）等。以观众所期待的娱乐**身份重现的斯皮尔伯格，网罗大卡司、大制作，改编童话故事，完成了重申家庭观念、重视亲子关系、有心事竟成、邪不敌正等正确意识型态的《虎克船长》，超过 6000万美金的票房，也为斯皮尔伯格电影事业的第二春拉开序幕。拍得越快，赚得更快
接下来的《侏罗纪公园》为斯皮尔伯格的电影史，添下璀璨的一笔，但斥资超过7000万美金的成本，想必是斯皮尔伯格沉重的压力。他说面对大成本的电影，他必须做很多工作，工作的纪律也要严格遵守，根本不可能有随机创作或闹脾气的时候，一切都受制于拍片进度。“我常常感到疲倦，好像腿上绑着一块铅。想把鞋子脱掉赤脚奔跑，但我甚至没有办法把脚举起，即使跨一小步也难。斯皮尔伯格也希望有机会拍一部可全盘控制的小成本电影，他认为“小成本的电影，像单人快速滑雪，转弯时也许转得生硬，或掉到水沟里，但也可以很快的站起来。而且，斯皮尔伯格喜欢快拍，拍得愈快愈能感受到镜头在整个电影的意义；拍得太慢，“我看到的只只被压扁在银幕一角的苍蝇．看不到整个画面。己赢得十亿票房的《侏罗纪》，除了刷新影史票房记录外，也带动电脑动画的热潮。斯皮尔伯格承认，以前拍《大白鲨》要屈就技术因素，将演员的表情摆在前面；现在拍《侏罗纪》一切以恐龙为主，特技为重。但是，斯皮尔伯格明白地表示，视听科技的进步与否并不足以左右他写剧本或拍电影的方法，他的奇想通常比科技进步的速度快，他从不停止探索更新的可能，如果当时的科技尚无法达成他的愿望，就会另求它法，或再等几年。虽然斯皮尔伯格从不把自己归类艺术电影的导演，但很显然的，他对于严肃命题的最爱，可从《紫色姊妹花》、《太阳帝国》等作品看到端倪。早在80年代，他就买下了小说《辛德勒的名单》的电影版权，揭发****犹太人的真相。他觉得年轻时拍片凭直觉，现在年纪大点就应该用头脑消化见闻，也不应小节上钻牛角尖，太吹毛求疵会变得很知识份子化。他说：“我个人最重要的敌人，就是想太多了！拍完辛德勒，如愿抱奖座 斯皮尔伯格将上述的拍片哲学实践在《辛德勒的名单》上。他不拘泥于分镜头的绘制，在剧本发展时，并不预先设想画面。当他到波兰拍片时，他觉得每个画面很新鲜，像没有看过本剧本一样。而且他更用头脑去反省他的人生，以两次婚姻和生小孩的经验去拍片，他说：“活过才有能力去叙述和人...