我住的酒店很接近罗浮宫，只须沿著塞纳河而行，大约十多分钟路程，便看到右岸的罗浮宫城堡，一列富丽堂皇的哥德式建筑物围成方形庭园，范围十分广阔，若要绕著罗浮宫走一个圈，相信要费不少时间和体力。我过了桥，到了方形庭园进口处，即见一座骑兵凯旋门（arc de triomphe du carrousel），于1805年为庆祝拿破仑战胜而兴建，虽然规模跟香榭丽舍大道上的著名凯旋门为小，但雕刻同样传神。来到拿破仑中庭（cour napoleon），这广场四周有华丽的柱廊、细致的雕刻、古典的塔楼，走进广场中，四个喷水池就像凝聚大家的注意力，跟着，我的视线马上给广场中央的玻璃金字塔所吸引，这就是著名美藉华裔建筑师贝聿铭的独特设计，也是极富争议性的建筑计划。罗浮宫博物馆藏品丰富，却欠缺足够的展览地方，加上前身是皇宫的设计，未能配合展出环境及具备现代博物馆应有的设施，而且参观路线迂回曲折，出入口亦太小，于是在1981年，法国米特朗**决定扩建罗浮宫，邀请世界著名建筑师投标，最后采纳了贝聿铭的建设方案，同年开始整修工作。最初兴建时，贝氏的设计曾受到不少法国人及传媒大肆抨击，认为他设计的玻璃金字塔破坏了罗浮宫的古典特色，觉得与法国文化格格不入，但无论有多少阻力，米特朗**仍旧支持贝氏的建设计划。在1989年，贝聿铭的玻璃金字塔入口正式启用，成为博物馆的主要入口处，屹立于拿破仑广场上，可通往各展览馆，另外东、南、北面各有一小型金字塔，通往不同的馆，周围有三个静水池，如镜的池面倒映出蓝天和建筑，配合了整体的景观。新的修建工作揉合了古埃及文化及现代建筑特色，展出地方扩大了，并改善参观路线，令观赏环境更舒适。直到现在，玻璃金字塔终于令法国人印象改观，越来越多人乐意接受这设计，并成为巴黎著名的景点。曾看过有关贝聿铭建筑师的电视专访，他说罗浮宫博物馆内藏古埃及至十九世纪的艺术珍品，他以简约而富现代感的金字塔作为罗浮宫的主要入口，就像人们由古埃及文明进化开始，一直探索近代的艺术演变，具有象征意义。同时，玻璃金字塔保留了罗浮宫的景观，从透明玻璃中可以反映出四周中世纪建筑物，把巴黎的阳光折射出耀目的光芒。如果人们绕著金字塔而行，便会发现玻璃上的景物也一起移动，而不再是静态的景物，形成另一种「活」的艺术。当参观者乘电梯到地下大堂时，那玻璃穹顶就如一个巨大的天窗，不但将外面的景色映进，也将外面的自然光照入大堂里，采光之余，更使艺术融合在大自然之中。如果在晚上进馆，可从玻璃金字塔下观赏巴黎的星空。罗浮宫早建于十一世纪末，当时菲力蒲奥古斯特（philippe auguste）为保护巴黎不受诺曼人及英国人的入侵，于是在lupara建设第一座城堡，即现在罗浮宫位置；到了十四世纪，查理五世（charles v）把它改成宫殿，兴建围墙及皇家图书馆，并在宫内摆设了第一批收藏品包括雕像和画。经过几百年的扩建及整修，现在的罗浮宫已成了举世知名的博物馆，更是世界三大博物馆之一，藏有逾四十万件展品，包括埃及、美索不达米亚、希腊、罗马、**、义大利等各不同时期的艺术珍品，当中有绘画、素描、雕塑、陶器、铜器、工艺品，以及古文物等。所有作品分别于四层楼展出，如果要仔细观赏每件作品，即使两星期也看不完。当我进入金字塔后，有豁然开朗之感，那玻璃天穹如教堂里的天窗，将人们引进神圣的领域。晨光从大片天窗洒落，柔和的光照亮了大堂和展览馆，置身于这艺术皇宫里，实在有说不出的兴奋。走进地下的罗浮宫，感到更广阔，从未有看过这么多古文物及雕塑，眼前展品之丰令人有些目眩，一时间不知从何看起。幸好在博物馆导览小册子已给了我答案，先观赏这里的「镇馆三宝」，然后再选看一些喜欢的名作吧。我的旅程就由《胜利女神像》（the victory of samothrace）开始，这座神像是古希腊时期的雕塑，约在西元前三世纪末至二世纪初完成。由大理石雕成的女神站在前进的船头上，虽则神像已没有头和双臂，只剩下身体和翅膀，但作品的艺术造诣仍然令人赞叹。一件薄薄的衣衫给浪花打湿，紧紧贴著肌肤，显出健美的肌肉和细致的纹理，最难得的是衣褶的处理，顺滑的绉褶栩栩如生，就如真实一样自然流动；猛烈的狂风将女神的裙子吹向身后，如随风抖动，令原先重甸甸的大石，变得轻柔灵巧；神像的形态自然流丽，充满动感，以右脚前、左脚后的站姿，有力地稳固自己的身子，加上一双庞大而舒展的翅膀，平衡了整座雕像的重心。无论是形态、曲线、光暗的效果，也彰显这座神像的巧夺天工。即使我无法看到女神的面貌，但也想像到衪拥有目光炯炯、昂首伸眉的英姿，指挥著破浪的船舰，迈步迎向胜利的呼声。第二件重要藏品是《米罗的维纳斯》（venus of milo），在古希腊神话中，维纳斯是专司美与爱的女神，这完美的雕像于1820年在希腊米罗岛上发现，估计是西元前二世纪末的作品。雕像是由大理石组成，跟胜利女神像一样缺了两只胳臂，但仍不失其平衡，整座雕像以右脚为重心，左脚微踮起，正要踏步向前，肩膀微微倾斜，两手往前后自然摆动，流线形的身体如螺旋转动般，显出强而有力的动态；裸露的上半身却现出柔滑细软的肌肤，与下半身衣裙的粗糙褶纹形成强烈对比；雕像那迷人的眼神与安祥的神情，把一静一动的美态表露无遗。作品被誉为古代雕塑艺术的杰作，更代表女性美的典范。至于那双失去的胳臂是怎样形态，到现在仍是一个谜，也许这无法挽回的缺憾才是最美丽，让每个人有更多更深的想像和回忆，创造自己心目中最完美的维纳斯女神。最后一「宝」可说是罗浮宫博物馆的象征－达文西（leonardo da vinci）的《蒙罗丽莎》（the mona l**a），当我看见一大群人挤在通道时，还以为发生了什么事，直到我问旁边的人时，才知道大家都围住这幅闻名中外的画像。我走近一点，发现画幅比我想像中少许多，而且画像绘于脆弱的杨木（poplar wood）上，使表面的颜料现出微细的裂纹，难怪为它加装厚厚的玻璃罩，参观者为求一睹名画的真迹，无不走近一点细看。这小画像绘于1503-1506年，是达文西在佛罗伦斯时所画，画中人被认为是当地一名贵族的妻子mona l**a gherardini，她悠闲地坐在窗台前，宽阔的衣领露出白皙的肌肤，一把秀发顺滑地垂在两肩，双手则在胸前轻轻交叠，流露出嫺静温婉的神态；画中远处可见朦胧的山峦景致，暗暗的色调令背景几乎失去原来的形态，如梦境般迷蒙一片，而人物轮廓巧妙地融和于窗外的景色里；画家在木板表面加上多层透色，并涂了薄薄的松节油，令他既可不断修改画像，亦使画面有透亮的光影效果，面部肤色更自然真实。最动人的还是画像中那永恒的、甜美的微笑，以及紧盯著参观者的眼神，那深邃的眼睛像看穿人们的思想。我尝试由画的一边走到另一边，然后又走回原处，发现无论从那一角度看，画像的视线和微笑也跟随着我，难怪人们称为神秘而永恒的微笑，而这微笑给与画像无限的生命力，更成为西方绘画史上的传奇作品。观赏完罗浮宫三宝后，我随处走走看看，找到一件未完成的雕像－《垂死的奴隶》（the dying sl**e），米开兰基罗（michelangelo）在1513-1515年为罗马教皇朱利亚二世（julius ii）的墓园所做。从玻璃天窗映进午后的阳光，令雕像的线条倍觉明暗有致，米开兰基罗把大理石转变为活的素材，充分表现出人体肌肉的动力，由奴隶扭曲的身躯、往后仰的头颅，以至被捆绑著的痛苦表情，正像要不断挣扎求存，找寻心灵上的释放，观者越看下去，越感到不安。这垂死的奴隶此生也逃离不了命运的安排，也许，死亡是他的另一种解脱。当我来到绘画区时，看见一幅很有趣的油画，绘成于1796年，是 hubert robert 的作品，名为《project for alterations to the great gallery of the louvre》。画中描绘出当时的工作人员正在更换展出作品，而我站在的地方刚好就是画里的艺廊，不过，画里画外已是两个年代穿上不同服饰的人物了。由古希腊走到文艺复兴时期，又由中世纪走到十九世纪，我观赏了差不多大半天，也是时候要离开这里。我再回到玻璃穹顶的大堂，这时微热的阳光正照进馆内，我看到细碎的雪白的云朵，浮游在一片蔚蓝的天空上，美得像一幅画图，为偌大的接待处高高悬上自然界的艺术精品。我登乘自动楼梯返回地面时，从玻璃金字塔仰望外面的世界，感觉很奇妙，就如刚刚由过去返回现代一样，短短一天里，已经历了许多世纪。这艺术之旅不但让我亲睹各**的杰作，更使我对艺术的历史及艺术家的生平故事多一些了解，实在不枉此行。