1．舞蹈的历史演变
①原始巫舞
原始舞蹈是人类原始文化的基本形态。其实这个时期的所谓舞蹈和后来的舞蹈在本质上有着很大的不同，它包括武术、杂技与原始体育的成分，因此可称为“人体文化”。不管是漠北的**阴山岩画，还是遥远南疆的云南沧源岩画所保存的原始民族的文化遗存，都是这种综合舞蹈、杂技、武艺、祈祷、祭祀为一体的人体文化的表现。甘肃秦安大地湾地画以及青海大通县孙家寨出土的舞蹈纹饰陶盆表明，**原始舞蹈大体可分为四类：（1）反映狩猎、农耕等生产劳动及有关的祭祀祈祷活动的舞蹈。**阴山崖画的不少描绘就是此类。传说中的帝王伏羲氏舞《凤来》唱《网罟》之歌，表现了这位人首蛇身的始祖神发明网罟、教民捕捉鸟兽的功绩；以及那位牛首人身的炎帝舞《扶犁》唱《丰年》之歌，表现了这位被尊为神农氏的圣人教民播种五谷、发明农业的功绩。（2）反映战争以及有关的祭祀祈祷的活动，包括武技的训练等等。在有关岩画的古籍中有不少记载，**自古就有舞、武同源的说法。《山海经》记载的刑天与帝喾战争的故事可为资证。据传刑天就是神农氏的乐工大臣，除了武舞是他创造的外，神农氏教民稼穑的乐舞《扶犁》也是他的创作。（3）反映性爱和生殖祈祷的活动。在原始社会中，这类舞蹈对**的崇拜表达了人们对氏族不断繁衍的愿望。**自治区乌兰察布岩画中乳房丰满、大腹、夸大**的女性**及两性拥抱而舞的图像，和1938年在**天山山脉发掘的原始社会后期的以生殖崇拜为主体的大型岩画，都是这类舞蹈的生动写照。传说女娲补天之舞《充乐》就是这类舞蹈。（4）表现对自然神灵的崇拜，如对日、月、星辰和山、河、风、雨的祭祀和对人生重要历程的祈祷的舞蹈。综观**原始舞蹈，虽然它与世界各民族原始舞蹈有共同之处，如生殖崇拜、图腾崇拜等等，但亦有其独具的特色，第一是舞、武同源互润；第二就是强调人的意识。不少民族传说他们的舞蹈是神的创造、上帝的赐予，**的原始舞蹈，除了个别传说外，多数舞蹈都是人间创造的反映。例如赞颂伏羲、女娲的《凤来》、《充乐》、《扶犁》，它们都是纪念生活中的英雄、贤者，这无疑是中华原始乐舞的最大特色。它的影响很大，后来的六代舞继承了这个传统。②“六代大舞”
周代是**乐舞文化的第一个高峰。特别是西周对公元前26世纪至前11世纪流传的历代乐舞的整理和规范，可称为人类文化史上的一个空前的壮举。从此，乐舞具有了统领其他文化的崇高地位。周武王之弟周公，在“制礼”的同时“作乐”，用“乐”这种声形谐和的艺术形式体现礼、培育礼。“礼”“乐”相辅相成，构成了周公辉耀千古的乐政思想。这里的“乐”就包括音乐和舞蹈，当时的乐与舞是不可分割的整体。周公在“制礼作乐”的通盘设计中，除了组织力量创作了纪念他父兄建周灭纣的功绩的辉煌乐舞《大武》之外，还把传说中的帝王，从黄帝、尧帝、舜帝、禹帝到商汤五位先贤时的乐舞整理恢复了起来，与纪念周武王的《大武》并称为“六代舞”，成为雅乐舞蹈的先声。“六代舞”是周代雅乐的主要内容。周朝宫廷雅乐舞蹈除“六代舞”外还有“六小舞”，即《帔舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》，此外还有《象舞》和《万舞》。民间和贵族家庭的乐舞称散舞，少数民族的乐舞称《四夷乐》，至于具有宗教色彩的《傩舞》、《巫舞》则更是历久不衰。周代由于极为重视礼乐，因而掌管礼乐的机构相当庞大，这在人类文化史上是空前的。这种乐教思想在先秦儒家的著述中得到了系统的发展。春秋时代，随着诸侯国的强盛，西周的礼乐制度遭到了破坏，但各诸侯国的宫廷女乐和民间乐舞蓬勃发展起来。当时歌舞艺术除在宫廷宴饮中表演外，在外交场合也常常作为招待宾客的表演节目，舞人和乐器还曾作为礼品或贡品，而且诸侯的乐舞打破了周初乐舞的等级和限制。儒家将乐舞视为教化工具，忽视了它的娱乐功能，但在实践中民俗乐舞不可阻挡地发展起来。③众艺之源—汉代的百戏与杂舞
秦始皇建立了第一个中央集权的封建**后，把民间的角抵戏引入宫廷，废除了以舞象功的礼乐，这对后世的艺术发展起了特殊作用。汉武帝大兴角抵百戏，其实不过是秦制的发展。舞蹈至汉武帝时举行了规模空前的大型文艺体育大汇演：“元封三年（公元前108年）春，作角抵戏，三百里内皆来观—六年（公元前106年）夏，京师民观角抵于上林平乐馆。汉武帝为了招待四方来朝的外国大臣，作大赏赐和盛大的演出，“作巴渝、都卢、海中、砀极、漫衍、鱼龙、角抵之戏”《汉书·西域传》。“巴渝”就是“巴渝舞”，古代西南少数民族创造的歌舞。“周武王伐纣歌舞以凌”的进军行列中就有此舞。西汉一直保留此舞，魏改名为“昭武舞”，晋改名为“宣武舞”，都是以舞象功，用于寺庙祭祀的武舞。“舞剑弄丸”是在汉代角抵百戏中最常见的表演项目。皇家的提倡使角抵戏在汉代得到了空前的发展，至东汉时已极为丰富。张衡的《西京赋》曾生动地描绘了“临回望之广场，程角抵之妙戏”的盛大演出情况。从他的诗赋中可以看出，每次演出分五大场，每场之中又包含许多内容，这就是舞蹈、杂技、武艺、幻术和歌咏的综合表演。宫廷的乐舞百戏是综合性演出，富豪贵戚的家庭宴乐也多含有杂技的成分。四川成都羊子山东汉墓里出土的“丸剑宴舞画像砖”就刻画了宴会后管乐齐鸣的“雅舞”及杂舞的技艺表演。手持兵器的舞技或武艺表演，在汉代画像石中有大量刻绘，有舞剑、舞棍、舞刀、干舞、戚舞等多种。河南南阳画像石上就刻有鸿门宴上项庄、项伯舞剑的故事，四人神态各异，性格鲜明，可以说是汉画像石中的佳作。汉代的长袖舞和巾舞也很盛行，另有即兴歌舞和宴饮中的“对舞”。“对舞”形式多种多样，有女子长袖对舞，也有男女长袖对舞和男子宽袖长袍对舞。汉代画像石中也有常服短袖的男子对舞形象。这种对舞要求前一人舞罢，顺邀另一人起舞。宴会中一般是主人先舞，客人起舞为报，对舞姿舞容都很考究，否则就是失礼。在汉代，宫廷女乐和贵族富豪家中的“舞姬”表演艺术都极高，但在史书上留名的只有善于翘袖折腰之舞的汉高祖宠姬戚夫人和汉武帝宠姬李夫人。据传，汉成帝的皇后赵飞燕也能歌善舞，尤其特别的是能在掌上舞，成为舞史上的奇谈。周代的乐舞思想和美学追求在孔子的弟子公孙尼子编写的《乐记》中得到阐述。汉代的舞蹈美学观在东汉傅毅的《舞赋》中得到阐释。他所做的《舞赋》开头有序，假托楚寰王与亲王的对话，商谈夜宴中用什么节目，由此引入对女乐的描述。两晋和南北朝时代是**历史上民族大交融的时代。这一时期的民间舞蹈名为“杂舞”，包括从前代继承下来的和当时所创造的舞蹈。融合包括汉、魏以来的杂舞和江南的“吴歌”、荆楚的“西曲”等歌舞，形成了“清商乐”。与汉族的“清商乐”相并行的，有少数民族的“胡乐”、“胡舞”。这时，随着民族间的频繁交流，大量的少数民族乐舞和一些外国乐舞传入**北方，如天竺乐、龟兹乐、疏勒乐、安国乐、**乐、康国乐、高昌乐等。这种交流融合又形成了汉
另外，由于南北朝朝野崇信宗教，佛、道盛行，也出现了以宗教文化为背景的宗教乐舞。在云冈、龙门和敦煌等文化宝藏中，留下了天宫乐舞与民俗乐舞的遗姿。④隋唐乐舞
隋文帝杨坚于开皇（公元581～585年）年间，集中了当时流传各地的汉族传统舞、少数民族舞、外国传入的各类乐舞共七部，称《七部伎》；至隋大业（公元605～618年）年间，又增加了《康国乐》和《疏勒乐》，成为《九部乐》。隋宫廷并从各地调集大批艺人，充实官办乐舞机构，应付日常的宫宴演出。大业二年，为招待来京的突厥客人，隋炀帝曾征集四方散乐、各类舞蹈，进行了盛大精彩的表演，后形成惯例，于每年正月演出，表演人数多至三万。唐人自舞成风，把舞蹈视为抒情自娱和展示才华、表示礼节的手段。能文能武、能歌善舞，成为上至天子、下至庶民引以为豪的文化修养。唐太宗李世民就曾亲自排练声势浩大的《破阵乐》。唐初被视为中兴之主的唐玄宗更是一位善作曲、能伴舞、多才多艺的风雅皇帝。唐代的后妃大多善舞，杨贵妃就是位造诣很深的舞蹈家，她以善舞《霓裳羽衣》称绝一时。唐代最伟大的诗人李白是一位即兴舞家。他善于剑舞，以舞抒情言志，寄托壮怀。唐舞深入民众，街头、广场或酒肆、庭堂都有艺人献艺的记载。诗圣杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》中描写了观舞的场面：观者从四面八方赶来，层层围住表演场地，有的还登高而望，有“观者如山”之感。唐代的节日歌舞更是全民参加的重要游乐活动。自从隋代统一后，就开始了正月元宵节之夜，官民走上街头以歌舞百戏共乐的传统，到了唐代更为发达。这时，历史上有名的群众歌舞《踏歌》被提倡和推广起来。唐玄宗开元元年（公元713年）宫廷组织了几千名女子的《踏歌》队伍，她们金饰银佩、罗绮锦绣、珠翠满头，在宫门外的灯轮灯树下，手袖相连、踏地为节地舞了三天三夜，成为千古盛况。唐代的宗教乐舞也十分发达。敦煌遗书中就有关于寺院活动中舞蹈表演的盛况，比如《鹤舞》、《花舞》等礼佛娱人的舞蹈常在佛寺中演出。自古就兴盛不衰的祭祀巫舞，在唐代仍极兴盛，从巫舞成风的巴楚之地到西北荒村都有此舞。唐代宫廷的驱傩是一种面具神舞，继承了汉代宫仪，规模亦极盛大。唐代不仅有自娱的民俗舞蹈，而且还有大量的表演性舞蹈，有记载可考的名称就有一百多个，堪称世界之最。唐代对歌舞的分类比前代更为细致，有按风格特点区分的“健舞”与“软舞”类别；有以结构的严谨和统一归类的“歌舞大曲”；有以故事情节归类的歌舞戏；有从用途和表演方式归类的用于宫廷朝会、宴享的九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎等。大曲中的《霓裳羽衣舞》最为著名。但是除了健舞、软舞、大曲、歌舞戏外，仍有一些名舞不能归类，如赞美龙女的《凌波曲》是盛唐著名舞人谢阿蛮依舞曲编舞表演的，曾得到唐玄宗和杨贵妃的喜爱。唐懿宗的伶官李可及编创的《菩萨蛮舞》是表现佛国仙女的美音妙舞的。其他不能归类的名舞如《何满子》、《叹百年》等，在当时都很兴盛，留下了深远的影响。早在周代，宫廷就有“四夷乐”的设置，容纳外国乐舞，共祈庙堂；到隋唐时代，更是规模空前。隋朝宫廷的燕乐，有七部乐、九部乐，至盛唐增加到到十部乐。除了中原乐舞外，吸收了北至**的撒马尔罕，南至印度**的七种外来乐舞。据《新唐书·礼乐志》记载，这十部乐为燕乐、清商、西凉、龟兹、疏勒、康国、安国、扶南、**、高昌等伎。⑤乐舞的变迁
宋代是宗法礼教日臻完善的时代，宫廷乐舞呈衰落之势，宗庙祭祀的雅乐舞蹈却一直保存着。宋代的雅乐舞，现保存在文献中的有大善乐舞、大顺乐舞、大庆乐舞、大定乐舞、天盛乐舞、大和乐舞、大昭乐舞、大熙乐舞，等等。宋代的燕乐是队舞，分为小儿队和女子队两类，分别表演各种舞蹈，男队有柘技队、剑器队、异域朝天队等，女子队有菩萨蛮队、拂霓裳队、菩萨献香花队、彩云仙队等等。宫廷队舞在宋初很兴盛。宋代文人喜填词，士大夫家有家伎歌女善歌舞，如北宋名臣寇准极喜柘枝舞，传说每宴必有柘枝歌舞表演。宋代燕乐舞比起民间的舞蹈已大为逊色。宋代是民间舞蹈兴起的时代，既有节日的社火舞队，又有日常在瓦舍卖艺的商业演出。竹马、旱船、舞狮等在宋代已极兴盛。有些则为后来戏曲所吸收，如《抱锣》、《舞鲍老》等。宋代一些民间舞蹈如《龙舞》、《九连环》、《扑蝴蝶》等传人日本有些燕乐舞传入**，并作为宫廷乐舞保存下来，其中有《五羊仙》、《献仙桃》、《抛球乐》、《莲花台》等。宋代的赵构为**舞文化作出了贡献。他在晚年时，颐养德寿宫，整天征歌选舞，后在文献中保留了一部虽残却弥足珍贵的舞蹈动作谱，这就是有名的《德寿宫舞谱》。宋代舞蹈没有宫廷的培养滋育，因而走向了市井，这使**舞蹈艺术在明清以后演变为武艺和民间娱乐整合发展的新形式。⑥舞蹈的分流
元代是蒙古族入主中原建立的王朝。元代的宫廷舞继承了宋代的队舞形式，但在内容上大为不同。蒙古族古代信仰萨满教，萨满巫舞一直在民间流传。元代的帝王笃信**教，同时也保护道教、**教，这种宽容的宗教观在宫廷队舞中有着明显的反映。不仅有《说法队舞》，而且元顺帝至正十四年（公元1354年）创制的有名的《十六天魔舞》更表现了佛国仙女的曼妙舞姿。宗教性舞蹈在民间也很盛行。带有明显萨满教巫舞特点的《安代舞》在蒙古地区流传很广，成为群众喜爱的娱乐形式。元代是**戏曲发展的黄金时代。元杂剧中吸收了宋代宫廷队舞的音乐和舞蹈，亦吸收了民间舞蹈的生动舞姿。自元明清以来，舞蹈艺术从两方面得到了继承和发展，一方面是被吸收在戏曲表演中