《洛神赋》三国时代文学名家曹植(曹子建)的浪漫主义名篇，《洛神赋》原名《感鄄赋》，对《洛神赋》的思想、艺术成就前人和后人都曾予以极高的评价，最明显的是常把它与屈原的《九歌》和宋玉的《神女》诸赋相提并论。可以想象《洛神赋》在**文学史上的地位是多高，高到顶峰了。其实，曹植此赋兼二者而有之，它既有《湘君》、《湘夫人》那种浓厚的抒情成分，同时又具宋玉诣赋对女性美的精妙刻画。此外，它的情节完整，手法多变和形式隽永等，又为以前的作品所不及。因此它在历史上有着非常广泛和深远的影响。晋代大书法家王献之和大画家顾恺之，都曾将《洛神赋》的神采风貌形诸楮墨，为书苑和画坛增添了不可多得的精品。到了南宋和元明时期，一些剧作家又将其搬上了舞台，汪道昆的《陈思王悲生洛水》就是其中比较著名的一出。至于历代作家以此为题材，见咏于诗词歌赋者，则更是多得难以数计。可见曹植《洛神赋》的艺术魅力，是经久不衰的。《洛神赋》为曹植辞赋中杰出作品。作者以浪漫主义的手法，通过梦幻的境界，描写人神之间的真挚爱情，但终因“人神殊道”无从结合而惆怅分离。作品词藻华丽而不浮躁，清新之气四逸，令人神爽。讲究排偶，对仗，音律，语言整饬、凝炼、生动、优美。取材构思汉赋中无出其右。想象绚烂，浪漫凄婉之情淡而不化，令人感叹，愁帐丝丝。但这想象并不离奇，是有感于宋玉的《神女赋》、《高唐赋》两篇赋而作。传神的描写刻画，兼之与比喻、烘托共用，错综变化巧妙得宜，给人一种浩而不烦、美而不惊之感，使人感到就如在看一幅绝妙丹青，个中人物有血有肉，而不会使人产生一种虚无之感。在对洛神的体型、五官、姿态等描写时，给人传递出洛神的沉鱼之貌、落雁之容。同时，又有“清水出芙蓉，天然去雕饰。的清新高洁。《洛神赋》确实站在了很高的位置。神话中的洛神，是谁呢？在**神话谱系中，关系比较杂乱。按照其中一个说法，伏羲和女娲的关系是夫妻，而洛神就是他们的女儿，掌管洛水。洛神的丈夫，要比她管辖范围大，因为她的丈夫叫冯夷，是黄河的河伯，《庄子·秋水》篇还说了他的故事，所谓“秋水时至，百川灌河”。为什么要讲神话和道家庄子呢？因为三国时期已经有道教（也包括佛教），当时分布已经广泛。成仙成神的话题，在当时风靡全国。因此，曹植以神话来入赋并不奇怪。这种梦幻因素，使我们对这个缥缈仙子更有了一种期待。在曹植笔下，这是一位梦幻的情人。在舟车劳顿之下，满身疲累。他和随从来到了河边，一观大川，整顿休憩。这个空间背景很大，敻阔非凡。当年孔子到洛阳拜会老子，经过这条河的时候还说“逝者如斯夫，不舍昼夜”。此时曹植不是在礼乐背景下，而是在自由浪漫的气息中，他自己也感到一阵放空，“精移神骇，忽焉思散”。突然—在山岩旁边，看见了一个丽人。这个丽人也不是浣纱少女，而是独得的一个馈赠—别人都看不见，就他一个看见了。曹植是要制造一种归属感，来确定这是唯一的，独特的，独属于自己的。这就是优越感。通过优越感，来确定在马上的行文中，给人以最大的想象冲击。这个女子的整体轮廓先勾起我们的好奇，美好的词语纷至沓来。从文学中的语言讲，赋的特点就是华丽、典雅。但是，东汉以后，这种赋已经告别了堆积、臃肿，它不给人压迫感，讲究适度，量体裁衣。曹植的《洛神赋》就是一个例子，语言不是刻意绚烂，他是当着文学家和画家两种角色，来配比画面，刻画艺术的空间，在适度的享受中，给人惬意和清爽。首先是词汇。这个洛神的轮廓是写意的、比兴的，在动态中给我们心灵的滋润。翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。这些词，无一不动，又无一没有水的成分。洛神本就是洛水之神，当我们注意这里的色彩、色温，都没有给我们一种刺激、不可亲近，而是温和的仙子。如果说月亮中的嫦娥是冷美人，那么洛水之神则是天地之间往来的稀有类型，在人和神之间的这条线，被她模糊了。呵呵，难怪在神话里，后羿也对她别有用心。曹植为她肖像是直白无遗的。一共20句四个字的描写，字字有力。这种力要进入读者的眼睛，还要进入读者的心中。所谓“明眸善睐”、“媚于语言”，你分不清她到底是人还是神。她距离我们很近，对我们一笑，然而她的气质又不让你过分靠近。这不来自她的威仪，而是我们的自觉。罗衣璀璨，明珠耀体，她就行走在山水之间，仿佛有情，又安然自若。接下来，曹植要与她约定佳期，只是她无法确定。这就是最摄人心魄处，一种绵软的类似水的力量，使人们接受它的召唤，期望保持亲近，它像藤蔓一样附着、缠绕、引诱着你陷入潜渊之中。在期待和失望中来回牵扯，她是一座稳稳的钟，而曹植就是那个钟摆。到这里，《洛神赋》变成了相思故事。这种模式容易让人想起来人仙鬼的相思，比如在蒲松龄的《聊斋志异》中，那些狐仙妖鬼也有魅惑的成分，类似一夜情的存在，最后消失，令男主角难以忘怀。再比如汤显祖的《牡丹亭》，情、**始终未有分割。曹植《洛神赋》的神话谱系成分，我们以这种视角来看，也是合情合理。曹植并不满足于此，他要缔结由神交走向世俗生活的部分，这就难免分崩离析。而洛神也处在规矩之中，所以要各回各处。接下来，一个仙人群体的出现，更为隆重和热闹。但是，由两个人转向多人的场景中，也就意味着公共的理性要占据主导地位了。《洛神赋》的后半部 更加精彩：屏翳收风，川后静波。冯夷鸣鼓，女娲清歌。腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。六龙俨其齐首，载云车之容裔，鲸鲵踊而夹毂，水禽翔而为卫。仍然把它当成是神话人物的**，场面的瑰异、奇幻会使人庄重。他们就像一种悄然的提醒，提醒着彼此的差异。所以，曹植会感叹“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当。最终，留下了一块玉，沉入洛水之中，当做一个念想。毕竟，也是洛神“指潜渊以为期”的。以神话为蓝本诉说相思之情，是在屈原时代开启。中间把人物换成了人间女子，到了曹植的笔下，又回到了离骚的传统笔法下。由怦然心动到无法忘怀，古来今往的爱情故事大都处在这种框架中，它就像是一对齿轮在互相咬合，持续着给人以眷恋。早在《诗经》里，“在水一方”的咏唱就是如此。她的美丽是我们可以靠近的，但是那种横亘的阻碍却使我们只能去仰望，去远观，去引诱魅惑在其中，怅然自失，不可复制，这就牵动到我们了。于是，这篇赋把洛神—女人的想象净化了，她就是我们所倾慕的圆满的对象，她有人的情欲，又有神的纯净，被想象着，歌唱着，远远的看着。所以，顾恺之画《洛神赋图卷》，赵孟頫写下行书的《洛神赋》，为这段神话赋势。在唐传奇和后代小说中，她也频频出现。在当代的媒体艺术下，她还会出现在荧幕中。乃至金庸的《天龙八部》，段誉的“凌波微步”，最早也出现在《洛神赋》中。李白的“清水出芙蓉”，像不像曹植的“芙蕖出渌波”？为什么我们爱洛神？因为我们爱女性，而洛神就塑造了女人最完美的形象。《洛神赋》好在哪？好在展示（可能是）**最完美的女人的样子，这也是人们所爱恋的对象。她在人间有充盈的情感，在水中有缠绵的情思，在天空，也有最纯净的情态。