展开全部（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐—由一个简单悦耳的主旋律和三个**组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格—包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground,the stooges,the new york dolls-直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones;在伦敦则以sex p**tols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同—the ramones显得轻快随意，相比之下the p**tols更强调了重复段落表达—可是这些独特的尝试**性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex p**tols被看作是对**和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了p**tols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy div**ion的艺术试验。不久，朋克**为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬核摇滚联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者—以green day和rancid为代表—从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。（英伦摇滚）
the beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值-这类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the beatles，当然也融合了60年代晚期kinks的田园之声，中速音乐（the who,the small faces），70年代的迷幻（d**id bowie,t.rax,roxy music），
朋克和新浪潮（the jam,the buzzcocks,wire,madness,xtc,squeeze,elv** costello），还有the smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓-他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中**后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。the stone roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。suede为之后1994年blur（parklife）和oas**（definitely maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上**而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：elastica,pulp,supergrass,the boo radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有oas**真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是oas**在回顾第三张专辑是表现的贫乏和blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。艺术摇滚（art rock）于60年代末兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。披头士乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是艺术摇滚的先驱。70年代中，美国也出现了类似的倾向。艾莫森、雷克与帕尔莫（emerson，lake and palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；yes乐队 在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有纽约玩偶（new york dolls），路.里德（lou reed）和帕蒂.史密斯（patti smi th）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与 音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。艺术摇滚的创作一般可分为两种：一种是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。（情绪硬核）
情感硬核（emo）是硬核朋克乐(hardcore punk)的一衍生出来的一种音乐。全称为emotional driven hardcore punk.从诞生之初起，情感硬核一词就用来形容几种独立分化出来的音乐形式，虽然它们之间的相连性不是很紧密但是却同是来自一个音乐风格。同样地，关于这一词的使用（及按此词对音乐家进行的分类标准）引发了很多的争议。尽管emo确实比金属要轻不少，但它仍是hardcore作为追求真实和反商业主义的嫡系后代；emo音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。由于emo的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析，因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放，但最好的emo音乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性，其行为也经常遭到主流的**.例如前几年因emo造成的歌迷**事件.
代表乐队：prom**e ring,the get up kids,braid,texas ** the reason,jimmy eat world,joan of arc,my chemical romance,the used,fugazi,saosin,escape the fate,anberlin
当johnny rotten在sex p**tols初次发表的唱片中咆哮出“我想要….无**状态的混乱”时，它比那些深深握着**信仰的更能**全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的**，或至少是伪善的，**的**。无**主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the dead kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无**主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无**主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无**主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无**朋克乐队是crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是t.rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者marc bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格-或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像gary glitter,sweet,slade这样的乐队跟随了the t.rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被d**id bowie和roxy music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the new york dolls，他们自然的stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的t.rexs，但是1972年使它风格突变的一年：t.rex通过the slider巩固了它的声望；d**id bowie解散了它的经典ziggy sardust并且重组了mott the hooples star-发行了all the young dudes这张专辑；roxy music演出了他们极具影响力的初次登场；the new york dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了daf leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。（酸性摇滚）
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的cream和jimi hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长—在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心—最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。（metal）
he**y metal(重金属)：在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论-批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常**他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the kinks,the who,jimi hendrix,cream和the jeff beck group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是led zeppelin。最开始，zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是black sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了**，死亡和超自然的迷惑。接下来被zep和sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；alice ccooper和k**s易记的曲调和残暴的舞台表演；aerosmith的sleazy boogie；van halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号称为英国重金属新浪潮（包括judas priest,iron maiden,motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属-鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以def leppards pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，...