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安塞姆·基弗（anselm kiefer，1945-）1945年3月8日出生于法德边境小城多瑙艾辛根
（donaueschingen）。德国“新表现主义”画家、造型艺术家，被公认为德国当代最重要的美术家。70
年代，他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（joseph beuys）和peter dreher。他的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对**的讽刺为主题，并大量使用稻草、灰土、虫胶、
石头、模型、照片、版画、沙子以及铅铁等金属元素。著名犹太诗人保罗·策兰的诗歌对他作品主题的
表现影响甚巨。基弗通常会以策兰的诗歌为作品命名或是作为展览主题。在创作中，他一直努力探求德
国的历史和文化身份。他的作品尺幅巨大，有时加入拼贴元素，总是混杂着对历史创伤的哀悼与对文化
历史、社会的强烈反思和追问，并善于提出近代史上带有禁忌性和争议的问题。直击**统治时代的
主题常常反映在他的作品中，如作品《玛格丽特》（margarethe）便基于策兰1945年于**集中营完成
的诗歌《死亡赋格曲》（death fugue）。2008年10月19日（星期日）基弗因创作“铅铸图书馆”
与作品中反复呈现对于德国历史的反思主题获得了德国图书和平奖（friedenspre** des deutschen
buchhandels），他也是首获此奖的造型艺术家。年表
1945年 生于德国
1951年 移居ottersdorf，在拉施塔特上学
1966-1968年 在弗莱堡结束了法律和罗曼语研究，转而跟随弗赖德堡跟随彼得•德雷斯学习绘画
1969年 在karlsruhe举办首场摄影个展"besetzungen(occupations)
1970年代 在杜塞尔多夫美术学院学习，师从约瑟夫·波伊斯。游历欧美及中东
1990年 获沃尔夫奖（wolf prize）
1999年 获日本皇家世界文化奖（the praemium imperiale）
2008年 获德国图书和平奖（friedenspre** des deutschen buchhandels）
目前在法国（巴黎yvon lambert gallery）生活和工作
“德国罪行的考古学家”
基弗是约瑟夫·波伊斯的学生。同他的老师一样，基弗也努力正视**时期的恐怖和德国历史、文化和
神话，并且希望为德国理想主义疗伤，助其复兴。事实上，基弗在绘画上有很大的抱负，他渴望用绘画
来重新界定整个德国历史与文化的发展，从史前到瓦格纳、尼采、**直至现在。像波伊斯一样，基
弗也常常被视作"德国罪行的考古学家。但是，与其导师不同的是，他极力避免当下的社会问题，也没
有**野心。1969年，在成为画家之前，他曾身穿****，举着右臂高呼胜利口号（编者注：**分
子招呼用语，在当时属于非法行为），在许多欧洲城市里让人给他拍照。这些照片在德国展出之后，人
们开始争论他是否是**的同情者。他接下来的作品也引起人们对**历史的注意。他画了大量**
时期的或被劫掠地区的，现已成为废墟的纪念性建筑，它们一度是**"千年帝国"梦想的遗迹，现已被
炸毁或被烧毁。基弗画作的外观看起来似乎经历过一场劫掠-大量厚厚的油彩和树脂、稻草、沙子、乳
胶、虫胶、废金属、照片和各种各样油腻的东西堆积在一起。然而，关于焚烧过的土地的图象，也让人
联想起播种之前的烧荒-对新的生长的期待。此外，他所展示的土地是德国的土地，是产生过浪漫主义
文化传统的土地，而题于画上的文字更使画的内容复杂化了。例如作品《纽伦堡》（nuremberg）上面
写着："纽伦堡-节日-草地。批评家杰克·弗拉姆（jack flam）解释道："这些文字脱离了其所题献的
画面，独立地唤起了关于一系列相关事物以及各种关系的联想，诸如中世纪纽伦堡的歌唱**以及瓦格
纳为他们写的歌剧（这正是**的喜好之一）以及二战前的****和反犹太人法案，二战后在此召
开的战犯审判。基弗的作品一再提及**时期，然而，人们无法判断他对纳 粹的真实态度。但是，不
管他是批评还是同情**，不可否认，他是一个伟大的艺术家，他的作品证明了这一点。访谈
7月7日，巴士底**歌剧院成立20周年纪念演出，是经过历时一年半策划的新类型剧目《初始》的全球
首演。1989年7月13日，巴士底**歌剧院成立时曾举办过轰轰烈烈的歌剧首演。巴士底歌剧院是
当时法国**密特朗钦定的巴黎几大现代风格的“形象工程”之一，与贝聿铭的玻璃金字塔及新凯旋门
齐名。据说修建歌剧院时，施工人员还期待能在地下挖出两百年前巴士底监狱犯人逃跑的密道，最终一
无所获。这次20周年纪念演出的总导演是安塞姆·基弗（anselm kiefer）。出生于1945年法德边
境小城多瑙艾辛根的基弗，被看作当今国际艺术界最有影响力的人物之一，却又在四十年的艺术生涯中
频频引发争议。我们的记忆可以追溯到恐龙时代
南方周末：这个戏剧最初是由何而来？基弗：有一次巴士底歌剧院的负责人杰拉德·莫赫提耶先生联系我，希望我能为他们搞一个创作。他说
可以随便我做任何想做的东西。其实有框架的话创作起来比较容易，没有限制反而更难。我最后答应了
因为我认识一位曾经合作过的作曲家魏德曼。我要求剧院开放所有的舞台空间供我使用。要知道一般
供演出的只有中间那么一块舞台，可是我要打开空间，将舞台两侧和后方的九个场地都动用起来。我不
希望像魔术师，在一个有限的空间里制造幻象。我想创造整个舞台上的风景。但是，观众不能完全看见
所有舞台上发生的事情，最左边的观众会看见右边舞台深处，最右边的观众则能看见左边舞台深处。这
其实是一个集体作品，这个人看到一部分，那个人看到另一部分，每个人看到的都不完全，而所有人的
所见加起来就是全部。当初我想让观众穿过整个舞台，但这太难了。出于实际操作的考虑，我放弃了这
个想法。所以从前沿到舞台最深处那面墙，都变成了演出空间。瓦雷里有一本书，书里的主人公在剧场
里眼睛并不是盯着舞台，而是左顾右盼看周围的人。就好像现在，你在看着舞台，我在看着你。南方周末：这个舞台剧的故事的灵感来源是什么？基弗：故事来源于《旧约》，其中的先知以赛亚和耶利米，他们语言的力量和诗意总是让我震撼。故事
发生在被称作“新月沃土”的地带，也就是从埃及，经过黎巴嫩、巴勒斯坦，到美索不达米亚平原，到
**的这一弧形地区，这是人类文明发源的地方之一。该地在一万二千年前就有文明存在。犹太人当时
聚居于这一地带的中心。我对这一地带非常感兴趣。收藏在卢浮宫的我的作品，就安放在苏美尔展区和
埃及展区之间：那是我的地方。我的作品总是与现实分不开，但又不是刻意为之。为了认识将来，必须
回到过去。我们对历史的记忆一直存在，不能以出生的时刻计算，我们的记忆可以追溯到恐龙时代。记
忆不仅存在于大脑之中，人的每个细胞里都有记忆。南方周末：这不是你第一次参与戏剧创作。基弗：我最开始是和一个非常棒的戏剧导演克劳斯·格卢伯尔在维也纳合作，第二次是在那不勒斯。我
非常珍惜和他工作的机会，没有他，我不可能转向舞台创作。前两次我只是设计服装和布景，而这次从
导演到作曲者的选择到音乐都是我的工作。这里面有些东西我原本不会做，但人有时就需要挑战他不擅
长的，否则不能成长。南方周末：在你的绘画创作里已经有戏剧导演的成分。基弗：对，我从最早开始艺术创作时，就会先做些装置，拍照，由此再开始一幅画。眼前我们看到的舞
台景象，其实是早就构想好的，大概能追溯到四十年前吧，在更小的空间，一个小村庄的谷仓里。当时
我的想法和现在舞台上的东西不尽相同，但已经很像了。南方周末：在你的绘画里人物形象总是抽象而非常渺小的，可以说微不足道。但在戏剧舞台上，却是真
实鲜活的人物。基弗：对，要调动真实的演员，首先的一个问题就是沟通。我在工作室里创作，很清楚自己要做的；在
这里，我却需要将想法传达给演员。而舞台上那些敲打砖块的演员，她们本身就构成了一幅画。艺术家
既可以将活生生的人当成雕塑和创作的材料，也可以使材料变得像人一样生动。