问dnf镜像**德boss爆卡片吗或出粉吗

记得古早以前的偶像史艳文（道地道地的偶像）吗？那个**五十年代红透半边天，让黄俊雄布袋戏演到欲罢不能的英雄人物（应该说是偶物），一度还与夺得世界冠军的少棒，被当时保守政局视为民族英雄的最佳男主角—史艳文。也许你会说一九七○年代才刚出世，谁知道史艳文的大名？那你总该知道素还真吧！它可是九十年代电视金光布袋戏的最新男主角，也是霹雳布袋戏的当家台柱，说起素还真的大名也是「顶港透下港、电视透网络」，简直比四大天王还要红，它可是有自己的专属后援会（情系还真共语素）喔！谈到黄俊雄的电视布袋戏，一定会马上联想到史艳文，而谈到霹雳布袋戏也不能不谈到素还真。一个是「轰动武林、惊动万教」的云洲大儒侠史艳文，一个是「掌握文武半边天」的清香白莲素还真，史艳文与素还真这两代电视布袋戏男主角有怎样的不同？由于黄家布袋戏一直以来结合时下环境「与时俱进」的风格传承，从戏偶主角身上就各自代表、反映出不同的时空现实，而角色性格剧本结构更往往是某个时代的缩影，透过两代男主角的对照当可发现价值的差异性转变，也可以透过史艳文之于素还真的参照，解构出世代文化的异质性；更可以从男主角素还真身上解读出霹雳布袋戏所独具的时代特色与价值体系。目前经营霹雳**台的黄强华、黄文择两兄弟，是黄俊雄的儿子，也是布袋戏国宝之一黄海岱的孙子。熟悉传统布袋戏的黄海岱老师父，在六十年代中叶，为了增加布袋戏的可看性，便改良北管布袋戏，除保存南管布袋戏的幽默、诙谐外，取材自章回小说、民间故事，融入武侠、传奇情节的新编剧本，成为热闹的「剑侠戏」。黄海岱的剑侠戏兴李天禄、许王的传统布袋戏因此有了根本的歧异，当李天禄兴许王等老艺师还在传统剧本时，剑侠戏的影飨就随着广受欢迎而蔚为风潮．野台戏也就逐渐是剑侠戏的天下，而他们为了尊敬黄海岱的「五洲园」，便往往在团名上冠以「五洲」，所以此后，全省到处跑野台的布袋戏斑常常看到「洲」字辈的，就是承袭自黄家的北管武戏剑侠风，因而造成了黄海岱的徒子徒孙满天下的景况，今年高龄九十六的黄海岱更被尊为「五洲园通天教主」。黄家「与时俱进」的特色也在此有了第一波的抑进，同时，全省的布袋戏风也开始更为具有豪气、江湖道义味的剑侠风格。虽然，黄海岱以改革的剑侠戏吸引观众目光，但是随着时代进步、各项新式娱乐媒体也逐步兴起，最具代表的就是电视。它的声光的娱乐功能取代了传统戏曲的原有功能角色，也因而造成了一干传统戏剧的加速衰落，甚至灭亡。为了因应这项空前的生存之战，继承父业的黄俊雄再度改革布袋戏，而这项改革也一刀划开与传统布袋戏的分野。首先，黄俊雄将传统布袋戏最为注重的后场（也就是现场配乐）改由唱片取代「三分前场、七分后场」的传统说法，一方面节省后场人力（一班至少也得五入制）支出，另一方面也是后场国乐人才已愈来愈稀少；同时，也增加音乐的现代性与可听性。此外，黄俊雄更将演出的戏偶由传统的三十公分、改为五、六十公分、头大、身体小的布偶，当然也为了配合电视的特写效果所设计的大头小手，也使得戏偶身体比例不正确，这都是改良有得有失之处。此外，演出时的传统戏棚彩楼也为由彩绘式的布景搭设所取代，更不时加入影像或干冰效果。这样减少传统的表演艺术部分，而专攻现代声光效果演出型态的改革戏码，就是后来大家所说的「金光戏」。这也是黄家的第二波转进历程。一九六九年，黄俊雄布袋戏正式进驻台视，一出「云洲大儒侠」连演了三年才在政策压力下下台一鞠躬，不过一场史艳文狂潮已然掀起。来自东南遗落王族的史艳文，象征着中原正统的血脉，以一介书生剑侠率领着武林正义抵抗着来自西北异族的入侵，一派斯文、风度翩翩的史艳文为黄强华（霹雳**台董事长、黄俊雄之子）形容为是个心存仁慈却犹豫不决、非逼到最后关头不会反击的阴柔角色，经常反复自省行为的合理性与否，在武林打杀与儿女情义问都表现得既认真而沉重得无以复加的模样，是个真性情的家伙，却也是最会逃避的角色。而他的魅力也就来自于斯文有加、反复犹豫、真情流露的性格特色上。当然，男主角总是武功盖世。一旦出手就天下无敌的英雄气概，就更是当时保守郁闷社会风气底下所期待的超人象征。当时，下午看史艳文，半夜爬起来看卫星转播的少棒比赛是全**的一大盛事，而少棒英雄与史艳文都因此汇集了集体期许，成为七十年代的共同记忆。一九七三年史艳文被停播后，电视布袋戏被政策视为具有传承、教育功能的社教节目，依规定不能有戏偶的各种残忍画面，只能宣扬具有正面意义的文宣功能。虽然，黄家曾努力地演出过，但三台有限的机器与录制时闲，都不能使黄家满足，终使黄家布袋戏全面性地退出三台节目的制播，开始自己买机器、自己拍摄、录制，开始经营录像带的发行管道。走过这段岁月的黄文择表示：「**的第一套eng就是黄俊雄斥资百万买下来的，为的就是可以专心拍摄布袋，而不必跟去别人抢摄影棚的时间。第一套布袋戏录像带「霹雳城」从一九八四年发行，初期对象是原来史艳文时期的死忠观众群，年纪约三、四十岁左右，直到黄强华自父亲手中接下录像带事业才事有转机，从接手后的「霹雳眼」、「霹雳至尊」到「霹雳异数」，市场愈来愈年轻化从中坚辈一直下降到大学生、高中生，甚至这群年轻人成为销售主力。才深刻地提醒黄强华布袋戏的未来不是梦，只要结合现代传媒科技、新颖表演型态就可以闯出一条坦途来，更不怕没有生存空闲，于是乎与弟弟黄文择结合下，黄强华负责编剧脚本、黄文择负责口白，就共同创造了霹雳**台。从野台、电视到卫星台，黄家的「与时俱进」特色进入了第三波高潮。从录像带市场跨足有线电视，霹雳布袋戏以戏培养观众群对布袋戏的兴趣，也不断地改良更为现代、新摄的拍摄技巧，耗下巨资添购硬设备，更在云林虎尾建立起自己的制作总部。内有千坪的摄影棚、录音室、动画部门、网络部门、编剧组、还有一般办公区，整个霹雳布袋戏的拍摄制作流程都可以在此完成，从剧本构思、人物性格、造型与武功招式的确立、脚本的撰写到一幕幕分镜表的精致拍摄过程，到幕后配音、计算机动画的配合到后场音乐的配制都一贯作业绝不假他手。为了使画面具有动感想像力，投资电影化设备的摄影棚，一个飞身纵跃的画面在屏幕上也许只有一秒就带过，却可能花上一个工作天才能一幕幕定格拍下来，为了使配音具有立体感，就成立了一个专业质量的录音室，专司口白、配音的黄文择仍维持传统习惯一人配上所有戏偶的声音，为了配乐也成立「灰姑娘音乐工作室」专门制作歌曲与配乐。白天录戏、晚上配音，完全没有排班、轧戏的困扰，戏偶也没有情绪上的问题。一贯制式化的作业流程是霹雳与其它布袋戏最大不同，更有别于跑野台时的餐风露宿。霹雳维持黄家布袋戏的一贯改良作风，他除了拥有引以为傲的硬设备、精致拍摄的技术手法外，最让人津津乐道的还是霹雳的编剧功夫，极其宏观、庞大的剧本结构，描绘出极其写实的江湖生态、武林恩怨，并赋予此一超现实的江湖武林一个意识型态、**架构。更为人叹为观止的是对于人物性的细腻呈现，往往具有成为某种典型的象征。像主要角色：素还真、叶小钗、一页书、秦假仙、鬼王棺、金小开…等人，都具有非常鲜明的特征，也如实地反应出他们所代表族群的心声，像是性格与命运都很悲愤的剑客：叶小钗，虽然拥有与男主角齐名的武功与人品，但限于性格左右始终摆脱不了命逆的捉弄，而曾经在戏中「丧生」，竟引起女偶迷的激烈抗识，天天一封**再要求编剧让叶小钗复活，直到第三天黄文择看不下去循线找到这位奇女子，才知道年纪轻轻的她却也命苦不已，亲人过世无依无靠唯有把希望寄托在叶小钗身上。机里藏机、变外生变」是霹雳布袋戏文中经常引用来形容多变武林的名言，这句话也是最能形容霹雳布袋戏的价值观。从主角素还真身上就可以明显地察觉这项特色。以往史艳文身上所没有的阴柔、机变、策略都不时出现。同时人物的好坏也并非是绝对的二分，就如同被视为**的黑白郎君，其实有情有义;而儒家系统的欧阳上智却是个阴险狡诈、包藏祸心的阴谋家；而道家出身的大反派角色青阳子，不仅拥有与素还真并驾齐驱的智谋，还是帅哥级的英雄典范…，像这种没有对好坏的人物派别，在儒释道、玄冥魔各界中层层存在着各式人物，他们各自具有人性上的优缺，看他们怎样在险恶江湖立足，各自使出怎样的招式武功、怎样在意识信仰问的战争取的正统、合法性．都是霹雳戏让人目不转睛、热血沸腾，而获得现代人的高度认同。霹雳布袋戏剧情与人物，之所以引起热烈回响，最重要的还是在于剧情结构如实地表现当代时空的真实性，再写实不过了，而这个复杂多变的江湖当然就需要像素还真这样**型的领袖人物来统整，不是史艳文的柔弱忧郁性情所可以掌握。虽然，素还真很遗憾地少了像史艳文般的真情浪漫，可也无奈就像黄强华说的：「这就是现实啊！