问镇魔曲这游戏好玩嘛

影评：还记得第一次聆听到《007大破量子危机》(quantum of solace)的原声专辑唱片的时候，就依稀感觉这个家喻户晓的间谍劳模，将走进一个更为黑暗残酷、充满**杀戮的世界。而随着一开篇的汽车追逐中的枪战镜头出现，就完全印证了这种预期。循着上一集的情节主线，詹姆斯邦德又踏上了一段寻找真相的锄奸之旅。和以往的007电影相比，这部《007大破量子危机》的质感显得更为粗糙黑暗、富有阳刚气，甚至例牌的重点之一—火辣性感的床戏，都大幅度缩水，取而代之的一种西部片里常见的萧瑟肃杀之感，沙漠、矿场这些恶劣的背景，强化了主人公作为一个特工，如小强一般旺盛的生命耐力。也许有人会认为这样的007有失衣冠楚楚的体统和温文尔雅的气质，然而我认为在这样一样越来越多的人男女不分、自以为中性状就酷就帅的今天，能保持男人应有的传统阳刚气，实在太难能可贵了，这个世界的娘娘腔已经多到叫人忍无可忍的时候，这个新一代007无疑能让人重新找回男人应有的姿态和魅力所在。因此，单就丹尼尔克雷吉(daniel craig)那双坚毅果敢、令心怀叵测者或小肚鸡肠者无法直视、甚至胆战心惊的凌厉眼神，就足以成为雄性基因充足的男性喜欢并膜拜的目标。银幕上太多优柔寡断、扭扭捏捏的所谓新型男人(确切地说这些人妖都不应该算成男人)，新一代的邦德在性别界定上的分明就值得褒奖。除了床戏的锐减，这部《007大破量子危机》的阳刚离子已经渗透到了每一个细节之中，无论是画面的剪辑、色彩的暗沉、质感的粗糙、配乐的凌厉，无时无刻不传递出这个系列的原著本身就是给真男人看的这一初衷。因此，所有的娘娘腔在此都被一扫殆尽，连女主角在生猛度上也超过了以往任何一部007电影，包括华人女打星杨紫琼担纲的《007**》(tomorrow never dies)。和以往007电影另外一个不同的地方，这部影片的女性独立意识也是前所未有的。在邦**的字典里，终于不摆脱了所谓情感“臣服”的套路，即使末了的吻别，也能保持一种平等的格局，也更反映出真正的男人应有的胸怀与大度。正是这种实际上并不强调女人非要什么做的都和男人一样才代表平等的理念，也使这个一贯对女性的观感有失偏颇的系列作品，再度传递出它那传统男女性别观中，一个非常值得肯定的看法—男女从根本上是有别的，男人对女人的保护也的确是理所应当。正如同自然界中绝大多数的雄性动物都责无旁贷地保护雌性动物的本能。从一开始，影片《007大破量子危机》都无时无刻不散发出一股后续的味道，这不仅仅因为故事情节的编排上承袭了上一部《007决战皇家**》(casino royale)的主线脉络，更因为整体质感上的延续性做得非常到位。如果说《007决战皇家**》的视觉风格让人们找到了邦德系列出生的冷战时代，那种惊悚黑暗、充满泾渭分明的正邪对立感以及扣人心弦的时代特质，那么《007大破量子危机》则在漫天荒沙的幕布下，巧用和邦德同时代风行的西部片那种粗旷质地，营造出更为狂野彪悍的硬汉型超级间谍形象，更符合原作者意欲打造一个跨时代真男人典范的想法。这种质地上的继往开来最典型的莫过于画面的颗粒感，一个又一个灰头土脸的画面很容易勾起人们对那些西部片里末路英雄的无限怀旧之情。整部《007大破量子危机》，如果用最简单的四个字来形容，就是紧凑火爆。每一分每一秒都不给观众感觉沉闷的空间，上天入地、海陆空近乎齐上阵的追逐与武斗，足以满足动作片爱好者追求火爆热闹的口味。通常，对于这种场面取胜的商业动作片，人们很容易习惯地把它的情节编排归入蛋白质一类，这是因为确实有太多这种作品不断印证着人们预期的观感，但是在这部《007大破量子危机》中，情节的编排比上一部《007决战皇家**》又多了点深度。上一部《007决战皇家**》讲述的是一个男人通过女人对情感有冷静认知的故事，而这次的《007大破量子危机》则带给人们更值得思索的一个课题，作为间谍，他所捍卫的到底应该是打着**旗号的利益集团还是出于自己职责真正应该效忠的**，片中每个人都或多或少地面临这样的抉择，而你中有我、我中有你的局势，最终逼迫邦德做出了自己的独特选择。他甚至不再是为军情六处或英国**做事，而是在为自己要追索的真相赴汤蹈火。《007决战皇家**》作为007系列电影重新开启的一个发端，带着邦德领教了情感的教训，而《007大破量子危机》作为它的后续故事，带着邦德领教了**的两面三刀。而观看后者的时候，一直有这样一种感觉，故事是被人用3-4个不同的原著素材串联生成的，而整部影片看起来其实就能以大型的决斗场景分成四到五个部分，而这每一个部分都明显取自弗莱明爵士不同的原版故事构思。好在以《撞车》(crash)一片荣膺奥斯卡(oscar)最佳原创剧本殊荣的保罗哈吉斯(paul hagg**)揉合拿捏得还算比较流畅，不至于彼此割裂、毫无连贯可言。而保罗为这部《007大破量子危机》注入的深层主题，也多少还有些《撞车》的影子，这种到底该站在哪边的选择说到底，都没有一个绝对正确的答案标杆。从配乐的应用上看，大卫阿诺德的创作非常称职，听他的配乐，就已经能很清楚地勾勒出整个影片的画面轮廓，再看电影的过程中，这种声画结合的感染力更为强大，让观众紧绷着神经随主人公一起丝毫不敢懈怠地寻找着真相。配上串场的一些幽默对白，算得上张弛有度，致使有些笑话太英国化，文化上的差异导致不同**的人看起来未必能如作者预期的那么忍俊不禁，放松情绪。时至今日的007系列电影，早已经不是一个纯粹的商业电影，作为历史最有悠久的一套定期持续性商业系列作品，它的任何一个细节在今天都能引发无数的联想和说道了。别的不说，《007大破量子危机》中至少安排了一幕向另一部007经典影片《007大战金手指》(golden finger)致敬的编排。随着故事的发展，《007大破量子危机》中的詹姆斯邦德不仅揭开了上一部《007决战皇家**》背后更大的阴谋集团真相，还亲手了了积压在心头的夙愿，看着他原去的身影以及扔在雪地上逐渐被掩埋的前女友的项链，詹姆斯邦德完成了他作为职业特工成熟的必经之路，剩下的就是他在如何以老练的状态应对工作所必须面对的种种险象、危机和阴谋了。和以往的邦德电影、甚至同类的商业动作电影相比，《007大破量子危机》篇幅上的创新是最令人称道的，不长不短的传统时长—一百零六分钟，在整体节奏上更显紧凑，决不浪费一分一秒的胶片。而丹尼尔塑造的新一代的邦德也比扮演过这个角色的以往任何一位前任男演员，甚至他自己都更讲究实干，抛却了没完没了地语言废话，每句话都言简意赅，哪怕一语双关，也不是在绕口令式地兜圈子。在这种状态下，观众还哪里有机会去犯困呢？套用昔日干谯龙的一句口号来概括《007大破量子危机》未来能在收益和口碑上取胜的关键，实在太合适不过了—“干，是一种美德。当然，《007大破量子危机》也并非十全十美的作品，主题歌太欠缺旋律感，情节推进的节奏有时显得过于仓促、衔接上的一些细节缺损，都是些瑜之外的瑕。而作为一个早就进入套路化、程式化的老牌系列电影题材，能变化成今天的这幅面貌，还能同时唤起人们对这个系列的怀旧与憧憬之情，已经难能可贵了。期待着两年之后，这个以阳刚坚毅的新风取胜的詹姆斯邦德再度回到人们的视线。ps:看片子的过程中，还有一个比较有意思的发现，很早就知道进口分账大片为了防盗版会在胶片的某些部分做一些处理，加上防盗编码，以前对此并没有没太在意，这次看《007大破量子危机》得过程中，却清楚地看到了防盗编码瞬时出现在画面的正中间(816#)，但是闪动的瞬间极其短暂，多数人相信并没有注意到，其效果如同每卷电影胶片放至结尾时出现的一些数字乱码，这也是第一次对防盗编码有比较直观的认识。