《**宝藏》，这档这段时间最有品的综艺，让**的传统文化吸引了很多国人的关注。在第一期节目中
出现的那件乾隆时期的大瓷瓶
非常引人注目
有人说她是我国古代瓷器的巅峰之作
也有人吐槽说
这是乾隆爷“农家乐”审美的真实写照
还有很多调侃的比喻
“盖章狂魔”
“东北大花棉袄”
这么一看，似乎还真是“大花袄”style…
其实，对于古代瓷器而言
一直存在两种观点的争论
▍**瓷器的巅峰到底在宋代还是清代？▍
持清代观点者，往往以工艺的高超为依据
持宋代观点者，则以宋瓷独步天下的简约、自然为审美之最
那么，究竟谁对谁错呢？其实，这是两个不同层面的考量
且听小编细细道来
01 清代瓷器的“黑科技”
了解古代瓷器的人都知道
各种彩瓷从明代开始相继问世
五彩成熟于明代，以嘉靖五彩最为典型
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，前一阵拍出了2.13亿
斗彩诞生于宣德年间，以成化斗彩最负盛名
粉彩创烧于雍正且最具代表
珐琅彩创于康熙且最为珍贵
而洋瓷亦创于康熙而盛于乾隆
清康熙 珊瑚红地珐琅彩莲纹碗
以上五种彩瓷
涵盖了**古代陶瓷中的彩瓷主流品种
其中有三种创烧于清代
这些绚丽多彩的陶瓷器
为清代的制瓷成就增添了历史上浓重的一笔
清雍正 粉彩蟠桃纹天球瓶
她来源于日臻完善的制瓷技艺
依托于管理严格的景德镇御窑厂
依靠一批在制瓷领域取得突出成就的专家
看来不管在21世纪还是17、18世纪
最贵的还是人才啊！郎廷极行乐图
郎廷极、年希尧、臧应选、唐英，他们身处康乾盛世时期，先后在景德镇御窑厂管理官窑瓷器的研发和烧制，为成就清代炫彩斑斓的陶瓷艺术立下了汗马功劳
唐英（1682-1756年）沈阳人，隶属汉军正白旗，能文善画兼书法篆刻，1728年奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器。给两任皇帝当烧瓷总管很牛掰是吧？只见x吃肉，不见x挨打，
宝宝的苦又哪里是你能懂的？比如乾隆帝
就时常亲自过问瓷器烧制情况
乃至于器物上的诸多细节都要亲自叮嘱
有时因御窑厂烧造的瓷器达不到要求
他还绘迁怒于管理者
据史料载，因为“未合上意”，
唐英曾经被老板乾隆爷一次性扣掉四年的工资…
没错，是四年…
在如此严苛的“老板”要求下
成就了清代制瓷业的“黑科技”
瓷器种类上得到了空前创新
新颖的器物造型层出不穷
单单从技术上来讲
釉色的装饰确实达到了相当的高度
清乾隆 粉彩像生瓷果盘一对
乾隆时期的“像生瓷”更是将釉色的运用达到出神入化的境地，通常用瓷器模仿自然界的某种物体，却形态逼真，惟妙惟肖
更是融合了西洋风格
创作了一件件中西合璧的艺术品
洋彩就是其中的典型
清乾隆 洋彩黄地蕉叶纹美人觚
她创烧于康熙时期
借鉴了西方“巴洛克”的绘画风格
采用西方珐琅彩料精工制作而成
是中西方文化融合的时代象征
所有的这一切
才衍生出
▍清代瓷器是**陶瓷巅峰的说法▍
清乾隆 洋彩瑞芝洋花蝉尊
02 宋瓷“天人合一”的审美
宋代瓷器
则是人类陶瓷史上的另一座丰碑
她没有后世的那些“黑科技”
只是陶瓷发展到一定高度的阶段性产物
通常以较为单纯的色调出现在世人眼前
北宋汝窑盘 图：动脉影
为何有人说她是巅峰？因为审美
宋瓷注重造型的古朴隽秀
追求釉色的淡雅质朴
**藏 北宋-汝窑水仙盆
她不以繁缛的纹饰取胜
也不靠穷奢极欲的华美取悦他人
她将宋人内敛、质朴、极简的格调展现的淋漓尽致
这也是我们中华文化的根源
▍天人合一，以人为本▍
北京故宫博物院藏 哥窑灰青釉双耳三足鼎
宋瓷正是站在这样的一种高度
才被世人看做是一种不可逾越的高峰
说她不可逾越
不是指制瓷技术
▍而是站在一种巅峰上的审美▍
**藏 北宋-定窑白釉孩形枕
03 乾隆帝心中住着一个…
清代创烧的瓷器犹如盛开的鲜花
五彩斑斓光鲜夺目
帝王们被大清国的盛世景象自我陶醉
似乎连瓷器也要创造出一个千古神话
北京故宫博物院藏 清乾隆-各种釉彩大瓶
各种釉彩大瓶，也叫“瓷母”，由17种釉彩组成，是**古代制瓷技艺的集大成者，由乾隆皇帝亲自监督烧造。“made in 大清”
瞧瞧！这才是天朝大国的象征
然而在帝王的内心深处
果真如此吗？很多人调侃乾隆爷，最爱拿他的审美说事儿
完全是“农家乐”式的审美
姹紫嫣红花团锦簇是最爱
然而，这只是一种表象
对于乾隆爷的审美评判，网上更有段子展开遐想，道出了一段乾隆爷和父亲的对话，上面这张图也出现于《**宝藏》第一季的桥段中。在他内心深处始终向往宋瓷的淡雅质朴
尚古嗜古也是他的兴趣所在
他时常即兴抒发情感
创作了很多关于宋代五大名窑作品的诗句
并令工匠将所作诗句刻于器物表面
清乾隆《弘历赏古图》
通过这些作品可以看出
乾隆爷每每经过反复把玩之后认真思索
针对器物的造型、釉色、出处、含义等等
都做出了自己的理解
北京故宫博物馆藏 宋-官窑青釉圆洗图
“修内遗来六百年，喜他脆器尚完全，况非髻垦不入市，却足清真可设筵。讵必古时无碗制，由来君道重盂圆。细纹如拟冰之裂，在玉壶中可并肩。下署“乾隆御题”
北京故宫博物院藏 宋-哥窑青釉鱼耳炉
“伊谁换夕薰，香讶至今闻。制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。本来无火气，却似有云氲。辨见八还毕，鼻根何处分。款署“乾隆丙申仲春御题”
**藏 北宋-汝窑青瓷盘
“盘子径五寸，如规口面圆，出陶无髻垦，阅世独完全，冰裂纹隐约，铁定迹局连，底心镌甲字，先得此同然。乾隆壬辰新春御题。钤印二：“太”“古香”。设想一下
如果不是发自内心的喜爱
乾隆爷何必兴致盎然地在器物上题诗？如果不是嗜古之心的驱使
老爷子又何苦潜心钻研宋瓷的奥秘？这一切都将无从解释…
04 仿宋瓷已成追求
乾隆爷对宋瓷的神往
不仅仅停留在题诗作赋
拥有至高权利财大气粗的他
决心复制宋代瓷器
哪怕釉色相似也好
至少可以迎合自己内心的诉求—
简约、淡雅
仿造宋瓷的命令一下，还是唐英硬着头皮去做
没错，就是前面我们说过的那位被罚了四年工资的主儿
他多方收集资料、打探消息
在老板的大力资助下
打响了复制宋瓷的技术攻坚战
经过唐英的潜心钻研
仿汝釉瓷器诞生了
接下来，哥窑、官窑、定窑…
相继推出了“made in 大清”的同款产品
北京故宫博物院藏 清乾隆-仿汝釉花囊
北京故宫博物院藏 清乾隆-仿哥釉叶式洗
而早在康熙雍正的时代
单色釉已经作为一种风尚传播开来
北京故宫博物院藏 清康熙-天蓝釉兽面纹螭耳尊
清乾隆 茶叶末釉如意耳尊
单色釉，也称“一道釉”，是指单纯以一种颜色或一类主色调装饰瓷器表面，给人以一种简单、明快的视觉效果，宋代瓷器就是以单色釉取胜，明清瓷器在种类上有所继承和创新。素雅的天蓝釉、沉静的茶末釉
都是传承唐宋陶瓷美学的铁证
就连一幅画作也要潜移默化地
植入了宋瓷
清雍正《十二美人图》之一“博古幽思”，描绘了一位面容清秀、体态纤弱的美女，身着汉服倚坐在湘妃椅上的情景，她的身后陈列着一套霁蓝釉碗和宋代青白釉盏托的组合器。05 刷刷存在感
也许你会问
既然清代帝王嗜古尚雅
为何还摆脱不了大红大绿的“农家乐”风?最典型的是乾隆爷
被网友调侃为“农家乐”式的审美
但前提是
时代毕竟在进步，发展到明清时期
制瓷技艺必然过度到一个崭新的阶段
清代的“黑科技”
促使一系列多姿多彩的陶瓷作品诞生
北京故宫博物院藏 清乾隆-黄地粉彩镂空干支字象耳转心瓶
同时
正是由于乾隆爷对宋瓷的潜心钻研
他深深地体会到
很难再次超越宋瓷“天人合一”的至高境界
那么，拥有“黑科技”的天朝大国又能做些什么？至高无上的他
总不能被后人以碌碌无为相视吧
于是
乾隆爷这才想到一个另辟蹊径的办法
变着花样来寻求彩瓷的突破创新
不能大雅，那就大俗吧！按乾隆爷的话说：“就是要过！这样才能慰藉他矛盾的心灵
对于“农家乐”审美的调侃
也许真的是一场误会
其实归根朔源
只是他想刷一下存在感吧！06 结语
说到这里
**瓷器的巅峰到底在宋代还是清代
这个问题其实已经有了答案
那就是
科技永无止境
审美确有巅峰！乾隆帝的心中
也住着一个宋瓷的梦呢！